普鲁斯特启示下的 Vincenzo Agnetti 艺术创作

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Vincenzo

Agnetti

½

Repeater

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他本人将艺术视为一种高级研究形式：“从理论上的假设，我构建了两个或更多书面资料的论述。然后，通过逻辑倾倒，我将所有出现的内容合成为一个公理。” 介于他复合式的创作方式，进入他的作品中语言和形式之间的关系已然失效，于此本文将通过一些侧面来触及他的创作路径，是一种解读，也是一种误读。

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事件与艺术

Events and art

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-Macchina drogata,1968 

-NEG,1970

-Progetto 

panteistico 2, La foglia,1972

-Autotelefonanta,1972 

-Progetto per un Amleto politico,1973

在Vincenzo Agnetti 的作品中有很强烈的在场性，机器和观者被统一放在一个密闭空间，事件就此形成。“事件”（event），德勒兹的思想被众人成为“事件哲学”，尽管这种界定是从一些先哲中理论中衍生，但此时在谈“事件”，对当代艺术又存在很本质的关系。

他解释道：“目的是让“Macchina drogata”在狭窄的走廊里，进入小隔间时（被黑布包围）观众可以使用机器。然后机器的工作并将其挂在墙上，记录着艺术家的艺术作品、观众和机器。不仅观众参与操作机器，同时机器也成为机械创作者，创作新的艺术作品。”被Agnetti视为无法操作的计算器的该设备，在生产艺术品。

*vincenzo agnetti,

Macchina drogata,

图片来自网络

这样机器与人相互生成的行为，在一种在场同时失控的状态，极力企及“真正的事件”。那“真正的事件”是什么呢？

首先要分清楚“事件”与“事实”的区别。此时，真正的事件不是事实，一个对象，一件事情或事实想要成为真正的事件，它必须有超越“可见”的力量。它就像是一个挑战，一个提问，通过你的目光直接刺激思想。真正的事件是蕴含的，它令你探问背后的玄机；真正的事件是发散的，它让你由一个事件延伸至整个宇宙和生命的奥妙。一种关于“虚”以及“超验性”萦绕其中。

在德勒兹这里，“真正的事件”是超越有形之物，展现出更宽广的意蕴，但它并不会就此变得普通，真正的事件是在重复之中挖掘差异，在日常之中洞察诡异，要切身进入其中，才能体会到极端的差异感。美术馆里是没有事件的，事件发生在生活之中，这或许就是当代场所艺术（site specific art）的终极旨趣。

Agnetti作品中蕴藏着一种诗意的时间观，通过事件，来生成“真正的概念”。

“NEG：这项研究深入探讨了身体与身体声音之间的组成部分以及声音的空间文化与文化本身的传统事件之间的联系。否定是对理论的操作，而对行动则是对哲学的操作，是我构想和创建的用可验证的作品代替美学模糊性的工具，否定并隔离了导体时间（暂停）听录音。”

*vincenzo agnetti,NEG，

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但这个事件不会以结果为目的，也就无法局限于“当下”，它本身只能用动词来表达，如“尚未到来”或“刚刚过去”。启发了我们的超越渴望，唤醒了我们对生命的生成性时间的反省，同时也令我们领悟到逃逸的多元可能，但我们往往并不是只能“等待”事件发生，而恰恰也始终需要去“期待”、渴欲事件的到来。

它不是以“现存”或“已存”的方式而存在。事件乃是变动本身，它的发生总是突如其来，不可预测，没有我们能够立刻发现的原因，因而其逻辑不易把握。事件呈现为彻底的断裂性，并且始终隐含悖论和自我矛盾，这些悖论和内在矛盾恰恰是事件的动力基础。事件的悖论性决定了事件本身的双重性质：创造性和隐患性（有可能同时导向创造和隐患）因而事件的本质力量，就在于它内含的紧张力量关系——它的张力及其极端的不稳定性。

*vincenzo agnetti,

Macchina drogata,

图片来自网络

*vincenzo agnetti,

Macchina drogata,

图片来自网络

*vincenzo agnetti,

Progetto panteistico 2, La foglia,

图片来自网络

*vincenzo agnetti,

Autotelefonanta,

图片来自网络

*vincenzo agnetti,

Progetto per un Amleto politico,

图片来自网络

特殊的毛毡，开放平面

Special felt, open plane

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-Infiltration for piano,1966

-Fletri, 1968-1971

-I like America and America likes me, 1974

毛毡可以体现游牧民族的创造能力。在《千高原》中详细说明了毛毡是一种反一织物。

*毛毡材料

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图片来自网络

“它不包括含线的分离，不包含交织，而只有一种通过鞣制（foulage）而形成的纤维的纠缠（比如，通过交替地将纤维团向前和向后卷动）。是纤维的微片被交缠在一起，一个这样的错综复杂的聚合体绝不是同质性的：相反，它是平滑的，在每一点上都与植物的空间形成对照（从原则上说，它是无限的，开放的，或，在任何方向上都是无边界的：它无顶部，无底部，也无中心；它不对固定的和变动的要素进行制定，而是展布着一种连续的流变。）”

*平滑空间与纹理化空间

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图片来自网络

*平滑与纹理

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图片来自网络

许多乐器也使用毛毡。它通常用作阻尼器。在鼓的支架上，它可以防止破裂，并确保声音干净。它用于包裹大鼓打击者和定音鼓槌。也毛毡被广泛用于钢琴中；例如，钢琴锤是用羊毛毡包裹在木芯上制成的。

毛毡的密度和弹性是产生钢琴音调的主要部分。随着使用和使用年限的增长，毛毡会变得凹凸不平并“堆积”，色调会受到影响。或放在手风琴的钢琴键下方，以控制触摸和键噪声；它也用于托盘可通过防止气流使未发出声音的音符静音。

约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的许多作品，比如《渗透钢琴》（Infiltration for piano）就毛毡的特性在进行创作。发音的钢琴与吸音的毛毡从视觉上又有相互消解和破坏的张力，钢琴作为人文主义的象征物，毛毡作为现代世界的产物，二者既有一种对立，也有一种统一，是古典的温情与现代的漠然相对无言。

*Joseph Beuys，

I like America and America likes me,

图片来自网络

*Joseph Beuys，

I like America and America likes me,

图片来自网络

相反的是Agnetti 对于毛毡的使用更贴近于的德勒兹提出的“游牧民族的创造力”的思想生发。

“在定居民族那里，衣服一织物和挂毯一织物倾向于时而将身体（物体）、时而将外部空间于固定的房屋联结在一起：织物将身体（物体）和外部整合于一个封闭空间之中。相反，游牧民族的编织术则将衣服和房屋指向外部空间，指向（身体（物体）在其中运动的）开放的平滑空间。”

*平滑与纹理

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图片来自网络

在他对“纹理化空间”与“平滑空间”的比较论述中，织物与毛毡分别成为了两种差异化意蕴的代表。德勒兹认为，织物由垂直和水平的两种要素交织构成，二者有着不同的功能，一种固定，一种变动，纬线穿越于经线上下；而经线的框架限定了织物的宽度，编织法也限定了织物的顶部与底部，因此划定了织物的边界。他将这种均质、规则的空间称作“纹理化空间”。

他认为，经纬交织的织物仍具有理性主义的特征，而毛毡代表的无纺织物才真正实现了解构，以一种反—中心、反—同质性的姿态纵横驰骋，异质联结，生成出开放、变化的“平滑空间”。

*vincenzo agnetti,Fletri，图片来自网络

普鲁斯特的启示

遗忘与时间性

Proust's revelation, 

forgetting and temporality

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-Libro dimenticato a memoria, 1970 

-Tempus mentis,1972

-Tempo Azione, 1973

-Assiomi su bachelite,1968-1974

他女儿(日耳曼娜 Germana Agnetti)回忆到“他的声音记忆来自那隔壁的房间，在晚上说晚安之前读普鲁斯特，将我带入一个精神的世界，尽管我童年时，对这些内容不了解，但语调中充满了含义，这是我难以描述也可能永远无法描述的思维，在没有任何可见的痕迹之处。”

*他的女儿 Germana Agnetti，图片来自网络

*vincenzo agnetti和

他的女儿 Germana Agnetti，

图片来自网络

Vincenzo agnetti:

“文化正在学会遗忘，就像我们吃饭时会发生的事情一样。无论准备多么充分，我们都会很快忘记食物的风味，我们从食物中获取的能量得以吸收。从某种意义上说，我们忘记了给心脏进食，使我们的腿、手臂、头部更自由地向前运动在味道中愉悦地中毒。”

“我所拥有的我已经做过了，思考过，并且听过了，但是我已经完全忘记了。”

德勒兹：“我没有设么保留，没有什么给定的知识，不管我学什么，我都是从一个具体的任务去学习的，这个任务一旦完成了，我马上会把它忘掉，如果多年之后我再重新涉足这个话题，那我肯定是从零再重新开始。”

德勒兹认为《追忆逝水年华》，它最根本的东西不在追忆，而在学习（这里学习的意义应如此了解，既不是知识的积累，也不是方法的应用，而是一个真正的启蒙：诠释者逐步及持续的成熟。也是Agnetti对于真正的概念的追求。）

普鲁斯特提出了一个说法，说他的写作实在翻译一本“心中的书”，德勒兹认为“思想即诠释，即翻译。本事就是要翻译之物和翻译本身、符号和意义。”如此我们不需要去找那无限后推的原初支点。而是翻译这个动作本身，是的要翻译之书与疑问同时存在。即是写作本身，使得心中之书和纸上之书存在。普鲁斯特也曾提及：“我的读者，并不是我的书的读者，他只是透过我给他的视觉工具去阅读他自己。”

而在Agnetti作品《Libro dimenticato a memoria》（文化是对遗忘的学习），首先是“遗忘”再是“学习”，在忘记作者作为主角中心的身份后，关于心灵的学习，也是关于“真正观念”的学习。他不再将生活和历史看作是时刻和事实的时间顺序，而是记忆，健忘症，现在和过去，思想和梦想的周期性交替（或叠加）。

*vincenzo agnetti，

Libro dimenticato a memoria，

图片来自网络

挖空书籍内页，用《电木公理》(Assiomi su bachelite)表达，都可以称为一种去符号的行为。因为对于去符号的作用，意味着将所写和想象的内容的发展和意义委托给读者（阅读），但是，读者（阅读）发现自己被困在某种的短路中，陷入了言语崩溃，就像一个圆圈一样，闭合起来使它回到原点，以一种永恒的，不可阻挡的寻找和失去行为来反观。

*vincenzo agnetti，Tempus menti，

图片来自网络

*vincenzo agnetti，

Assiomi su bachelite，

图片来自网络

他的作品《时间-动作》（ Tempo Azione ），发展了时间观念的特定方面，而这一点在他的作品中始终发挥着重要作用。七个图像（最后一个是缺席）形象地展示了作品的计划与结果之间的完美重合，在我们所阅读和所看到的之间，由穿孔，切割，遗忘的动作决定了这一特殊的时间动作可以定义为信息，实际上，我们在概念上和视觉上都了解到构成故事情节的整个系列点（《时间-动作》，故事的一部分，或更广泛的内容），而不会保持任何联系或细节。

1.Dati due istanti-lavoro vi sarà sempre una durata-lavoro contenente gli istanti dati.

-给定两个工作实例，将始终有一个包含给定时刻的工作持续时间。

2.Dati quattro istanti-lavoro vi sarà sempre una durata-lavoro contenente gli istanti dati.

-给定四个工作实例，总会有一个包含给定时刻的工作持续时间。

3.Dati due o più istanti-lavoro vi sarà sempre una durata-lavoro contenente gli istanti dati.

-给定两个或更多的工作实例，总会有一个包含给定时刻的工作持续时间。

4.Opera quasi dimenticata a memoria.

-作品几乎被人遗忘了。

5.Opera dimenticata a memoria 

-被工作遗忘的作品

6. …………

7.

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就如上篇说讲他的创作行径犹如块茎一般，时而连接时而分支，并不能构成完整的结构。vincenzo agnetti 从另一个支系发展出来的枝节，在交织之后又随即逃离到盘根错节的组织外。对于Vincenzo Agnetti 作品的进入方式，还有很多，作为当时时代的差异者与重复者，他交叉游离在众多的领域。此时感叹，研究无尽，思想万岁。

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-    END    -

撰稿 | NINJIA

编辑 | NINJIA

校对 | 大白

*本文图片版权归摄影师或来源机构所有，

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