《超表面》生活空间，超级工作室打造无物人生艺术

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SUPERSTUDIO

生活：超表面

life：supersurface

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《超表面》是由一件环境艺术作品加上一部说明作品意义和功能的纪录片构成。于1972年由埃米利奥·安巴斯（Emilio Ambasz）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）策划的“意大利：景观新趋势”展览之际制作的。

构造的是一个完全人造的世界，一望无际的帷幕墙是对技术的极致崇拜。其中不仅是对物的批判，更是以建筑的消失作为“物之毁灭”的表象形式展现。其内在逻辑实质上是一种转化，来自心灵历程。空无一物的世界表明建筑作为物的代表不再是人与环境之间的媒介，生活本身才是“真正现代建筑的公众形象”。

1968年-1969年，超级工作室以《别墅图录》、《建筑直方图》和《连续纪念物》构建了团体的理论核心：“唯一设计：方格”。1970-1971年作为团队的“教学”高峰期，设计出“十二座理想之城”与“拯救意大利历史古城”的计划案。1971-1973年他们投身于《基本行为》的理念计划。继后五位成员陆续分道扬镳，直到1980年代初正式解散，各自展开新的思考与创作，逐渐露出丰富的真实面向。

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△“意大利景观新趋势”展，纽约现代艺术博物馆，1972年，邀请函。

图片来自《超级工作室1966-1978》

从《连续纪念物》将建筑视为事实的象征，

以方格量体突出理性的无意识，

到《十二座理想之城》

让建筑的极度理性秩序来控制生活，

以此揭露内心无意识的焦虑与恐惧。

超级工作室用一种达利式

妄想狂

（偏执）的批评性方法

（非理性知识自然产生的产生方法，

基于对疯狂联想和演绎的批判性

和系统性的实体化）。

扩张现实里理性秩序所带来的极度空想，

并

借由内爆机制印证“现代性永远处于危机中”这一事实。

△《意大利景观新趋势》，展览图录，纽约现代艺术博物馆，

1972年，封面。

图片来自《超级工作室1966-1978》

继后他们发现，

建筑始终游离于重大生命议题的边缘地带，

建筑的精准校对减少了实质性偏差的可能。

建筑模式化的生产与消费逻辑总是萦绕在城市的上空。

建筑师成为固定而又僵化的角色。

当他们意识到自己和作品

与美化外表、环境污染、灾难慰藉者之间

进退维谷的关系时，

早已成为渴望获得社会认同，

维护系统阴谋的共犯。

△《CASABELLA》杂志，第367期，1972年7月，封面。图片来自网络

“超表面”

《基本行为》系列中的第一集，

该系列收集了人类生活中的五种主要行为：

vita （生命）

eduzione（教育）

cerimonia（仪式）

amore（爱情） 

morte（死亡）

该系列影片主要探讨建筑

（有意识地将地球形式化）

和人类生活（人类学）的关系，

是建筑领域传统渠道之外的一种理念倡导，

即从建筑中寻找自我。

《超表面》对应于第一集-vita。

△《基本行为》，《CASABELLA》，第367期，

1972年7月，内页扉页。图片来自网络

“超表面：对微事件—微环境的描述“

微事件（microevento）

是对无物人生的可能性进行批判性的重新评估。

微环境（microambiente）

是一个天花板和地板全黑的房间，用发光的细线标出房间里棱角的位置。

△“

意大利景观新趋势

”展

，纽约现代艺术博物馆

，

1972

年，

微环境设计图。

图片来自

《超级工作室1966-1978

》

“一个单边180厘米的立方体

放在房间内40厘米高的平台上。

立方体的每一面，

除了入口立面，

都是偏光镜面材质。

立方体室内因镜面映照无限重复，

以垂直格纹塑料胶板为底，

上面有一台多条纹终端机连接线延伸的小小机器。

天花板上有截取自然的画面投影，

除此之外，房间内维持一片漆黑。

”

△“

意大利景观新趋势

”展

，纽约现代艺术博物馆

，

1972

年，微环境模型。

©Toraldo Di Francia

“纪录片脚本”

围绕着人类生活这一主题而塑造。

最初的场景，伴随着祖先的鼓声或胎儿的心跳声，同时

在某种程度上与影片的结尾联系在一起。

生命的赞美诗作为一种渐进式介绍最终的陈述：

“我们的生活将是唯一的艺术。”

△《基本行为：生活（超表面）》，

1971年，

电影分镜头脚本01。

图片来自

《超级工作室1966-1978》

△《基本行为：生活（超表面）》，1971年，单点透视图。

图片来自

《超级工作室1966-1978

》

能源控制环境：

一个由人组成的城市，

人们可以在无形的网络中自由移动，

地表可以确保信息传输于生命的能量。

摄影蒙太奇中所描绘的那片遥远的山脉，

其中一束微弱光束射入，

稀薄的物质散布在地面与空中，

代表着全球城市的能源网络。

△《基本行为：生活（超表面）》，

1971年，

电影分镜头脚本02。

图片来自

《超级工作室1966-1978》

△《基本行为：生活（超表面）》，

1971年，摄影蒙太奇。

图片来自网络

人造照明系统和空调集中在天花板、

活动墙以及玻璃幕墙中。

无壳空调存在于受气候控制的能量屏的表面。

热量是由辐射产生，能量是由“管道”分配，

降雨集中用于农业。

超表面的技术可以用于城市

区域范围内理想的开放空间。

△《基本行为：生活（超表面）》，

1972年，摄影蒙太奇。图片来自《超级工作室1966-1978》

精神态度模型

：

城

市中位置与运动都交给几何二维网格来控制，

即仅由架构，信息和能量组成。

△《基本行为：生活（超表面）》，

1971年，

电影分镜头脚本03。

图片来自

《超级工作室1966-1978》

△《基本行为：生活（超表面），如春天焕然一新》，

1971年，平面印刷图。图片来自《超级工作室1966-1978》

△《基本行为：生活（超表面），露营》，

1971年，摄影蒙太奇。图片来自《超级工作室1966-1978》

△《基本行为：生活（超表面），水果和酒》，

1971年，摄影蒙太奇

。

图片来自网络

△《基本行为：生活（超表面），幸福岛屿》，

1972年，摄影蒙太奇。图片来自网络

山谷:

如同一个传递信息和能源的终端机。地面安装一张传送能源和信息的网覆盖整个区域，这张网在一定程度上创造了一种场域，其中的每个点都是两张网的交点，两条主线的交点形成一个“重点”，通过覆盖率来分辨类似道路的类别。

△《基本行为：生活（超表面）》，

1972

年，摄影蒙太奇。

图片来自网络

看不见的圆顶:

站

在山谷旁，连接信息网络可以创造渴望的微气候。在消费主义的世界，人类聚集在具有权威价值的三维结构城市网络上，但在“闲暇时间”却聚集在只能提供移动的基本服务的地方。试想，工作的消失，人类将常态性的散居，类似游牧民族的生活状态。此时基本需求被充分得到满足，更有能力思考心理的潜能，生活不再被需求制约。就本质来讲，拒绝商品、拒绝消费、拒绝工作的现实隐喻也被可视化了。

△《基本行为：生活（超表面），位于帕尔马的圣马提诺》，

1971年，拼贴

。

图片来自网络

心灵格网：

平铺生长的方格

被看作心灵格网

，

其中消解的不仅仅是物的功能，

还有物在服务与传播体系内部的意义。

剩下的网格才是屹立不倒的客观存在，

同时物的毁灭也带来了一定程度上的重生，

即人与物

合一，也是一种无物人生的映照。

△《基本行为：生活（超表面）》，

1971年，

电影分镜头脚本04。

图片来自网络

△《基本行为：生活（超表面），从A到B的旅行》，

1971年，摄影蒙太奇。图片来自网络

△《基本行为：生活（超表面），远山》，

1971年，摄影蒙太奇。

图片来自网络

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这是一个不再以工作为基础的新社会，既没有权力，也没有暴力，同时人际关系也尚未疏远。在这个世界上，

心灵既是能源和原料，也是完成品，是唯一无形的消费品。

存在于建筑中的创意与工具间的从属关系被消解，一旦创意就是工具的观念被确立，那么生产与消费间关系也随即被转化。

他们认为当贪婪、欲望、地位的瓦解，消费对象也随之消失，进而缓解来自于社交环境的焦虑。人们可以花更多时间与自己身体、内心相处，这就是真正的日常生活。

代表生活的基本行为时间，不是指此刻或是线性时间，而是代表自我的时间。同理，本来花在生产上的需求时间也成为了自我生活的时间。

以此提出以建筑消失来解放人类的可能，即

“唯一建筑就是生活”

。在这个生活本身即为物，且慢慢向艺术靠拢的世界，物之存在于脑中就像习惯、欲望和记忆。由此“能源和传播网络一样的城市变成了一面巨大的镜子，完整映照出人类生活，并让人类生活成为不折不扣的研究对象。”随即完美而理性的设计顺应返回自然哲学的终极本质。

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撰稿 | NINJIA

编辑 | NINJIA

校对 |kerry

*本文图片版权归摄影师或来源机构所有，

本文部分介绍摘自《超级工作室 1966-1978》，

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