苏联先锋建筑的现代性表达

“过渡、短暂、偶然……就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”

 ——波德莱尔

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前面四个篇章都是关于一种苏联激进的不同表达，它们从建筑形态向我们反馈一种非此即彼的激进态度，而这个专题的最终篇章，无关激进、无关呐喊，它们反映的是另一种新的艺术与自由。

它们是“沉默”的表达——以现代性的语言在内部凝聚反思，随后又将这种反思从形式上“遗忘”，由此产生一种共时的纪念。

它们指向一种纯粹的知觉，依托于对非物质感知的输出，探索客观实体之外的意义，

以纯粹的颜色与几何建立一种至上的艺术性。

借由历史与经验的抽象符号去表现超现实的力量，是一种无边界的描述行为，在建筑与现实之间的脱离/联结状态，诞生新的、抽象的表征系统——纪念性的符号，将一种对一般形态的模拟，转换为石头般恒久形态的自然生成，以此成立记忆与感知。

1

维尔纽斯婚礼宫

1974

维尔纽斯

©Frédéric Chaubin

Vilnius Wedding Palace

G. Baravykas, E. Gūzas, A. Katilius

1974

Vilnius

 ©Bacu 

它是苏联时期立陶宛的第一座婚礼宫殿。由于苏联当局的无神论立场，它的设计构想是建造一个全新的无神论仪式空间，以取代进行婚礼的传统宗教教堂。

 © ingi52 Stay Safe

 © V. Petrulis

 ©A.Ambrasas

                  ©M. Sakalauskas

建筑师为维尔纽斯创建了一个新的庆典空间，也为新世界代替旧世界寻得了一种轻盈的方式，它以一种不突兀的方式去表现前卫，在这里，建筑师的先锋态度转化成建筑的特殊性。

©R. Rakauskas

©architektūra

©Statyba ir architektūra

直到现在，它的建筑外观、内部空间与功能仍然没有变化，这也是它的一种现代性的体现。抽象的体块、立体几何构成以及梦幻的象征性塑造了一种仪式感，从建筑的记忆与功能建立一种情感与感知，使婚礼宫成为了维尔纽斯市民美好回忆的一部分。

2

立陶宛国家艺术馆

巴拉维卡斯，斯里吉斯

1980

维尔纽斯，立陶宛

 ©dalbera

Museum of Revolution of the Lithuanian(now National Gallery of Art)

GediminasBaravykas, VytautasVielius

1980

Vilnius

©Marta Ivanova

立陶宛国家艺术馆的建筑建于1980年，最初为革命博物馆。革命博物馆的存在很短暂，苏联解体之后，它的建筑所有权就移交给了立陶宛艺术博物馆。

©DELFI - Kiril Tchachovsky

  ©Spectrum studio

          ©Spectrum studio

 ©Spectrum studio

优雅的白色矩形体块嵌入玻璃体，建筑模拟了河岸景观的平静，以其简明而流畅的结构阐述其现代主义的建筑语言，这个具有稳定结构与历时性的建筑，体现着现代与进步，而这种进步的精神在几何形体上构建着恒久、细致的艺术叙事，以一种轻盈的形态从“政治”走向“非政治”。

© courtesy of archzonos.blogas.lt

©DELFI - Kiril Tchachovsky

在对这个建筑的重建中，建筑师保留了建筑体的原始结构，也是对原建筑理念与精神的继承，而它与二十一世纪的新技术结合在一起，产生了一种共时的魅力，使这座白色的建筑从苏维埃的黯淡历史中抽离而出，以其自由的艺术性面想新的时代。

3

庆典宫

维克多·乔尔贝纳泽

1984

第比利斯，格鲁吉亚

©Arseniy Kotov

Palace of Rituals

Viktor Jorbenadze

1984

Tbilisi, Georgia

©Igor Palmin

庆典宫立在第比利斯上方的山丘上， 中世纪教堂的石头包裹钟楼、高耸的体块，既给无神论者提供一个婚姻的场所，也成为了一个全民的庆典场所。

庆典宫的设计由象征男性的建筑外形与代表女性的内部系统构成，具象的男女特征被同时叠合于这个建筑之上，也作为一种婚姻联结的寓意，它从男性与女性的对立性别上获取共同的统一性，也从这个统一性获取一份平和与宁静。

   ©suspiciousminds

  ©Kathmandu & Beyond

   ©Vladimer Shioshvili

这种复合的形态是矛盾性的统一——性别的矛盾、格鲁吉亚民族的自由意识与苏联铁幕的停滞落败的矛盾、新自由的建筑形态与古老的城市际线的矛盾，建筑师从矛盾出发创造了至上的和谐性，也由此创造了人与建筑的和谐——人进入这样一个符号抽象化的内部，却没有完全的陌生体验。

©image originates from web.

©Igor Palmin

© VonMurr

它在性别的矛盾中创造和谐，也在苏维埃政权下表现民族的自由意识，建筑师创建的这个代表自由的优雅形态，它是从具象与环境中抽离出现代的符号，是一种于建筑之外的哲思，而不是一种布景式的建筑。它既是现代主义的产物，也是格鲁吉亚走向新的阶段的一个标识。

4

基辅火葬场

阿达·里巴丘克，弗拉基米尔·梅尔尼琴科，师亚伯拉罕·米勒茨基

1982

基辅，乌克兰

©Hrnick

Kiev crematorium

Avraham Miletski, Ada Rybachuk, Abraham Miletskyj

1982

Kiev, Ukraine

©Ahineja

艺术家阿达·里巴丘克（Ada Rybachuk）、弗拉基米尔·梅尔尼琴科（Vladimir Melnichenko）与建筑师亚伯拉罕·米勒茨基（Abraham Miletskyj）的合作，创建了这个不仅具有景观式形态同时也结合了复杂先进技术以及前卫艺术的建筑。

   ©Marina L.

  ©Anastasiia V.

©Arina Y.

从凝重端庄的传统形态中脱离，形态独特的火葬场坐落在Baikove公墓的“记忆公园”中，旁边是一道巨大的覆盖着艺术浮雕的“纪念墙”（已被混凝土掩盖）。白色混凝土的曲线塑造令人平静的治愈性，它的外形弱化了与其敏感的火化功能的联系，并且相反地，由建筑物的柔性提出一种疗愈性与纪念性。

©Hrnick

 ©Hrnick

©Arina Y.

趋于一种诗性的、具有模糊形态的新艺术，他们将建筑与情绪联系于一起，将建筑幻化为一种情绪的寄托与出口，使其具有一种环境与心境的疗养性。以一种理性、幻化的美，重建悲痛之后的美。以景观的形态去构筑建筑，从最轻盈的形态去成立一种记忆，而又不是沉重的悲痛。

5

陀思妥耶夫斯基戏剧艺术剧院

诺夫哥罗德剧院

弗拉基米尔·索莫夫

1987

©Egor Rogalev

Fyodor Dostoevsky Theatre

Vladimir Somov

1987

Novgorod

©Egor Rogalev

诺夫哥罗德剧院由建筑师和抽象画家弗拉基米尔·索莫夫（Vladimir Somov）设计，建造时间从1970年代到1980年代，持续了将近20年的时间，在苏联解体前的最后时期建成。

因为陀思妥耶夫斯基曾经留在诺夫哥罗德，所以诺夫哥罗德戏剧剧院又以陀思妥耶夫斯基为命名，以纪念他巨大的文学贡献。

这个剧院对诺夫哥罗德的文化有着重要的意义，它的建立是苏联颁布的一项法令的结果，为了保护当

地文化，防止年轻人大规模向莫斯科等大城市迁移，为这里提供一个当地专属的剧院。

 ©Egor Rogalev

 ©Egor Rogalev

©Egor Rogalev

多立面、独特的解构与结构——其后现代的曲线以及立体派的构成，打破已知，完全重构了一个仿佛属于未知世界的建筑，塑造了集自由与幻想于一体的实验性场景。

©Egor Rogalev

 ©Egor Rogalev 

©Egor Rogalev 

而不仅仅是具有奇幻的建筑外观，其内部空间也投射着一种戏剧性的错综复杂与华丽，建筑师从内到外塑造着一种建筑自由与陌生体验，同时又贯通和平衡于其隐藏的、独特的逻辑语言。

     ©Egor Rogalev 

©Egor Rogalev 

©Egor Rogalev 

但由于它被当作苏维埃社会主义的遗存，遭到当地人的拒绝，因此它处于一种失修的状态。这个纪念碑式建筑，它的艺术价值已经超越了政治，是建筑师个人理想的纪念碑。它以一种超现实的景观树立于这个地区，作为共同又陌生的记忆，被遗弃于现实。

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它们以建筑的纯粹表达一种灵性与感知，塑成具有呼吸性的建筑生命力，

使它们从一个有意义的现实客观成立了一个“无意义”的抽象实体，由此强调感受的意义。

这也是处于一种与政治形态割裂的、去意识形态的状态之中，对自由意识与内在认知的自我探索。

不是承担慕强或者其他传承意义上的纪念，不是承担历史时间的具象符号，

它们具有一种纯洁的纪念性，超脱政治与困境，是“非要求”、“非政治”的避难所。

它们取消了三角形与十字架的古典宗教几何，以超现实的抽象符号所构建的轻盈形态，否定时间，否定形式，成立虚无之中的挽歌。

这些埋在

“

沉默的遗忘”之中的种子，它们已然生出一种艺术的自由性，而这种自由的灵性在时代的跨越与巡礼成为值得我们探究的意义。

-    END    -

撰稿 | 陈璇

编辑 | 陈璇

校对 | 大白

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