《觅——音乐与美术交融实验馆》探索艺术交融新空间

2020/05/28 20:00:00

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序 | 又见绿荫芳菲时

——写在前面的话

每年6月都是各行业热情四溢的时刻，不是因为什么新技术、新潮流在发布，而是各大学的“毕业季”都在这时发生，意味着无论传统的还是新兴的行业都会迎来了新的“血液”，带来新的激情、新的思维。

但是，2020年的6月却大相径庭：一场突如其来的“新冠”疫情，使一年一度的“毕业季”仿佛被穿上了“拘束衣”，令人反抗不得。以前人潮汹涌的“毕业设计展”不见了，人与人之间的距离瞬间变得疏远而陌生。好在我们还有“互联网”，为我们开辟了另一种交流的途径和方式，无论它如何别扭，毕竟让我们可以“远距离”交流，这就是“线上展”。

四川音乐学院美术学院环境艺术设计系室内设计专业2020届研究生毕业设计展就是在这样的背景下，通过“线上展”这种形式，在“AXD空间艺术

公众平台上展开。但是，展览形式并不会影响思想本质的露出。形式不重要，内容才重要。

四川音乐学院美术学院是川内顶级美术学院之一，环境艺术系是该学院引为翘楚的“专业系”，它们培养学生的特征是：

注重设计思维能力的训练和培养，

不以现行成熟的技术作为衡量标准。因此，四川音乐学院美术学院毕业的学生之所以能成为成都乃至全国不可忽视的力量，究其原因就在于他们善于把艺术、建筑的思维和当今时代的话语结合起来思考，形成具有时代性和影响力的设计师。

我一向认为，设计不能以“美”成为作品好坏的唯一“向度”，真正好的设计一定是

逻辑“内洽”而有情感，并与

时代话语相融的。我们允许设计作品不完美，却不允许它平庸、世故和圆滑，让人有似曾相识或陈腐的感受。

我们期待这次四川音乐学院美术学院2020届研究生毕业展线上展，能给我们带来一股清风，让我们看到未来生活的模样。

2020

届研究生毕业设计

Graduation design of 2020 postgraduate

专业：环境艺术系室内设计

年级：

2017

级

设计：王雪

指导教师：赵建国教授

完成时间：2020年

月

觅：寻觅、觅索

觅

/SEARCH FOR

四川音乐学院

音乐与美术交融实验馆

Experimental space

of music and art integration

四川音乐学院作为涵盖众多艺术学科门类的综合艺术院校，有条件进行不同学科交叉融合的艺术创新实验探索。

本次艺术交融空间的讨论范畴为音乐与美术的交融，设计从二者的融通性角度出发，结合艺术大师的作品，通过图解、转化的方式，在建筑空间上体现二者的融通性；同时，通过展览、转化、创作、沉浸式体验等方式让人们参与其中；探究其空间生成的过程和营造空间场景体验对交融实验的作用，建立有针对性的艺术创新实验空间场所，让高校学生、教师、艺术家们，在此空间中感受不同艺术学科交融、碰撞所产生的新的感染力和艺术价值，激励大家进行创作。

为什么需要艺术交融空间？

什么是艺术交融空间？

Why we need art blending space？

what is art blending space？

艺术交流空间是高校教育和艺术发展的一个重要内容，是校园场所的精神主导空间；是艺术家、教师、学生展示艺术作品、进行思想交流、艺术与文化创新的平台；也是学校与学校之间扩大学术交流的一个平台和窗口，更是学生学习知识、技能锻炼的重要场所。艺术交流不仅仅局限于本学科本专业范围内的交流，不同学科的交叉融合更是新时代的主题，不同艺术学科门类的创新交融可以产生新的作品、新的视野。

实验预设

/Experimental preset

音乐中的曲线是抽象的，是指当音乐被演奏时，发出的乐声在空气介质中震动会产生声波。声波曲线形态是受音乐频率的变化而影响的，音乐的高低不同带来的声波抖动轨迹就不同，声波波动随着音乐高低、强弱的变化而形成曲线起伏，如果将音乐声波图像化，就能将听觉的感受转化为视觉的感受，音乐的抽象形态就能用美术中绘画的方式表达出来，仿似看得见的音乐。美术中的曲线是具象的，包括绘画、雕塑、设计中千变万化的各种曲线，不胜枚举。康定斯基在其《点线面》一书中，将曲线归纳概括为两大类，一是几何形态的，有规律的；二是不规则的，在不规则曲线中还可以通过凸曲凹曲的压力产生更多的曲线形态。将美术作品中各类曲线形态提炼而出，曲线变化的形态就像是声波随音乐变化产生的高低起伏，将其转化为乐声以后，视觉的感受就能转变为听觉的感受，绘画就像是听得见的音乐。通过曲线形态的变化，可以发现其蕴含了音乐声波和美术形态的变化，建立起了二者交融的桥梁。

尝试将蕴含了音乐与美术融通性的曲线作为形态要素，将二者的融通性在建筑形态上加以体现，赋予建筑独特的视觉形象。首先将乐曲的声波图像化表达，将抽象的乐声转化为视觉图像，捕捉乐曲形成的曲线变化；再用Rhino三维模型生成软件将曲线动态数据转化为建筑形态；最后深化空间设计，逐步建立起艺术交融中心的空间。

建筑形态推演

/Architectural form deduction

STEP1 选曲

Symphony No. 3 in D Major, Op. 29

▲德国音乐家罗伯特·舒曼的《第三交响乐曲》中第四章节乐谱局部

STEP2 音频化图示

▲《第三交响乐曲》中第四章节音频

STEP3 模型转化

▲Rhino曲线数据

▲生成建筑初步架构

建筑轴测图

/Building isometric

结构关系

/structual relationship

从抽象乐声声波到曲线形态的捕捉，再到空间的生成，建筑在此过程中逐渐诞生。将建筑部分外环境设置为500mm深度的水池，池底用黑色花岗岩铺设，使水域达到比实际尺度更深的视觉效果，对曲线动态的建筑进行映射，让该艺术交融实验空间给人一种音乐与美术交融、此起彼伏的律动感，犹如一幅有声的画，赋予其独特的视觉形象。

公共建筑空间的变化是复杂的，需要有序的组织方式将空间合理的架构起来。在交融实验空间的设计中，集合各类展览、体验、交流、思考的空间融为一体，为保证建筑物给人的视觉形象的完整性，同时，为防止观众的审美疲劳，避免千篇一律的空间形态，就要对空间组合的秩序与节奏变化有很好的把握。建筑的“律动”基于音乐与美术交融产生的曲线形态而形成的视听互通的感受，有一定空间生成的逻辑与依据，有序的进行建筑形态设计、空间布局、动线组织才能得到良好的空间效果。

功能分区图

/function zoning map

“运动的轨迹，可以看作是把建筑空间或室内空间系列联系到一起的感性纽带。我们穿越空间序列，运动于时间之中，这个运动的轨迹影响着我们对建筑形式和空间的感知。”几大主体功能区域布局完成后，动线的设计显得尤为重要，因为人在该实验中心里的运动轨迹将直接影响到人们的感知和体验。交融实验空间建筑屋顶起伏变化，并且具备独特的功能属性，拥有艺术实验区、展览区、交流区以及多功能厅几大主体功能，怎样有效的把这些功能组织起来，让观者在该空间中游览运动时更好的建立对空间的感知，这对空间动线设计有很高的要求，空间排布秩序至关重要，对观众欣赏流走路线的导向性和指向性成为该空间秩序的关键。

在现代建筑的体验中，垂直方向的空间体验也是重要的一部分，但目前的建筑空间中，大部分建筑师依然只采用现成的楼梯与电梯并存的交通盒来完成空间的竖向连接。楼梯和电梯能让人快速的完成竖向空间的转换，但是在这种明确的转换过程中，人们能感受到的更多是高差的变化和两个不同空间的反差，在不断上升过程中的那一部分空间很容易就被忽略了，造成人们对建筑空间的体验是中断的、不连续的，从而也就影响整体感知体验。交融实验中心设计为了达到空间竖向的连续性，让人们可以尽情的体会高低起伏的空间韵律，在具备楼梯和电梯的快速垂直交通的基础上，引入坡道设计，用坡道连接每一层空间，通过对水平与垂直界面自然过渡，让人们获得连续的、无限的空间变化的体验。因为当人在平缓坡道上行走时大脑是放松的，不用刻意去注意高差的变化，空间体验就不会被打断，高差的转换就在自然而然的过程中得以实现。随着人在坡道上的行进前方未知的空间缓缓出现，高低起伏的屋顶犹如一首正在演绎的乐曲，在人们眼前不断变奏，参观者的视野会跟随高度的提升或下降而不断发生变化。

竖向动线分析

/vertical traffic analysis

竖向动线分析-坡道引用

/vertical line analysis - ramp reference

▲A-A1剖立面

▲B-B1剖立面

▲C-C1剖立面

剖立面图

/Sectional elevation

自然采光通风分析

/Analysis of natural lighting and ventilation

在室内空间中，人们的视线落点根据行动和角度产生变化。当人在大厅时，目光所至最远与最近的距离，形成一种强烈反差，这种反差也就隐喻着音乐与美术交融带给人们的惊喜感。

如果只是将完整的或者创作完成的乐曲、艺术品放置于交融实验中心里，那么这就与传统的音乐厅和美术馆没有区别，也达不到艺术交融实验的目的。康定斯基可以根据勋伯格的无调性音乐进行抽象绘画的创作，将乐曲的节奏、旋律、音色转变为绘画中的构图、线条、色彩；穆索尔斯基可以将绘画的核心思想情感用音乐表达出来。那么当代的艺术创作是否也可以突破学科差异性，找到共通点进行新的艺术创作，这也是艺术交融实验的一种方式。本次交融实验中心除了在负一层设置常设实验区，供观者去体验艺术的融通感，也在二层设置听音作画、赏画作曲的创作空间，启发艺术家、学生、教师们进行新的创作过程的体验，从音乐中感受美术的画面，从美术中感受音乐的旋律，在这种创作过程中不断激发新的创作源泉。

艺术品参展的不仅是作品这个单品本身，就像是一幅画，表达的不止是画表面上那些流畅的线条或者绚丽的色彩，应该蕴含着作者的思想情感、主观思维和创作意图，有些作品甚至还能体现出作者创作过程的艰辛，而观展也不仅仅只是观众，人们参与创作与参观创作的互动行为，会给艺术品带来不可预见性的因素，这种不可预见性会产生惊喜感或者失落感，艺术不是一味的追求完美的、完整的作品，如果能让大众参与创作，或者参观创作的过程，就是一种艺术的创新实验，就能够引起更多人的讨论或争议，挖掘出艺术学科交融新的知识，创作出新的作品，从而对艺术发展创新起到一定推动作用。

作品参展就会被观众观展所体验，在此过程中，观众除了可以欣赏作品，还会产生一些对空间的感官经验，艺术的情感经验、沟通的社交经验。由于传统艺术展览形式的制约，观众的情感经验、社交经验并未被开发太多，随着社会的发展，参展艺术品的更迭，越来越多的艺术家开始尝试将创作过程展览呈现出来，让人们参观创作过程甚至参与创作过程，这种艺术尝试赋予了艺术品新的灵魂。例如：在北京798艺术区，活跃着一批当代艺术家，他们就将自己创作的过程呈现于大众眼前，让观众在浏览作品成果的同时，还能参观艺术创作的过程。当艺术品、创作者和创作空间三者融合成整体时，这个画面又形成一件大的艺术品。人在艺术品诞生的过程中有了更强的参与性。在2008年北京奥运会上有这样的一幕：通过观众与创作空间共同构成的万人画卷，使得参与的人们与特定的空间形成的一个震撼且有意义的艺术作品，人既是参与者也是作品的一部分，这种创作形式的价值远远大于万人画卷这个单品本身。当今社会也有越来越多的艺术家们从架上绘画变迁成为展示创作过程的直接性。这种对艺术感知的方式也是本次艺术实验的一种方式。将展览空间加入部分创作空间，人们除了可以游览已经完成的作品，也可以观看艺术创作的过程，见证艺术品、乐曲诞生的过程，从新的维度感受艺术品从无到有的始终。当人们在参观称创作过程的同时，又形成了另一种艺术展览的形式。

活动实验区

/Activity experiment area

根据本次艺术融通性实验的方式，通过空间的过渡、转换、衔接、分段等设计方法，将音乐作品与美术作品同时呈现于常设实验区，建立艺术作品、人、空间三者之间的联系，让经典的融通艺术作品成为展示的一部分，人们在空间中可以进行听觉、视觉以及触觉的感知体验及交流互动。该区域在时间上相对持久，不用频繁的更换作品，可作为长期的体验空间。

常设实验区作品选择

/Selection of permanent

experiment area works