欧戈雅「梯·艺术 THEIART」空间丨中国武汉丨宛佩,初原加拓

展厅空间作为人类精神探索的延续性空间，我们希望通过设计延伸空间语义的丰富性；在浇筑一个新品牌起始之初的气质，无法回避其探索、独立、从容的特性。Brands.

©WENZHU

Theia+Art ——「梯 · 艺术 THEIART」

灵感来源于古希腊神话中代表视野与光明的女神提娅 Theia。

THEIART 塑造出探求先锋设计与经典美学的策展式艺术空间，将艺术融入生活，在无限探求中发出一道独特耀眼的光。

始于“光”的流动，归于“梯”的稳健。

About.

项目身处都市中心，在一个既定场地中我们重塑场地的功能与精神性，通过材料关系与空间形态建立一种微妙与亲密。空间内的明与暗，轻与重，强烈与柔和发生舞台感的空间体验。真实，现实，虚构，随着视角语境的转换而具有流动性，由此构成一段清晰的对白。

Phase Ⅰ.

环顾项目本身，我们需要在空间环境与精确造价基础上，对梯艺术的使用场景进行定格速写，打造一个热情、思想碰撞的探索空间，使空间足量承载一系列的产品陈列与相关配套功能。由场地本身轮廓生成空间引线，自然切割出展示与陈列区。

△ 空间建造过程

场景中工钢装置作为视觉中轴不是仅从形上考虑，而是基于事实与模数的逻辑延伸中撷取一隅，作为现代都市建造的钢铁森林中的碎片进行感知。在这组体块沉默对峙又彼此贯穿中，建立事实与理性、观览与被观览之间的对话关系。

Phase Ⅱ.

轻与重是物理空间事实意义上的，同时也是观览心理上的探究与对话。Milan Kundera 刻画了现实存在的轻重选择对立存在的一体化世界。我们每个人都可以在这个哲学问题中窥见自我内心。在一个极限悖谬的时代，轻与重的界限是浑浊的，甚至是不存在的？

Phase Ⅲ.

裸露的工字钢表面未经处理防腐以外的处理，过往隐匿的结构得以袒露，成为展示事实存在的证明。工字钢在轻与重之间收获一个微妙的平衡。它的存在本身选择了承担重量，因此收获了一种沉重感。它不仅仅只是一种密度上的强硬，还是有韧性的，这种韧性也被我们贯彻到天花纸张的支撑之中。

我们赋予天花以纸张柔软的性质，这种材质上的柔软是心理上的包容与从容。树木纤维的本质成就纸张的松弛与朦胧。定制金属构件将杜邦纸的肌理完全展开，这种纸张的肌理与朦胧感造就物理上的轻盈，亦或是存在的轻。

△ 天花建造过程

Phase Ⅳ. 结合平面语言、空间秩序以及空间体验感，执着于理性之美，没有多余的装饰元素，使人们的注意力全部聚焦于展品本身以及全新的艺术空间。

人的所视、所感、所触、所想，皆随步伐、感受、情绪而变化，强化对空间框架和秩序的知觉，整体空间赋有纯粹张力，如同走进一个艺术的时空边界，若隐若现，形影交互，情景交融。

△结构轴测图

△ 平面布置图

项目名称 |Name: 欧戈雅「梯·艺术 THEIART」空间

项目地点 | Location: 武汉·华发中城商都

设计面积 |Area: 450 ㎡

设计主创 | Design Creator: 宛佩 Cliph Wan/初原加拓 EXPLORE ORIGINALITY

设计团队 | Design Team: 严荷蕾、阮文瑶、唐湘狄、胡星慧、刘洋/初原加拓 EXPLORE ORIGINALITY

标识设计 | Logo Design：WENZHU

传媒管理|Media Management: 初原加拓 EXPLORE ORIGINALITY

项目摄影 | Photographer: 柯 皓

主要材料 | Meterial: 不锈钢、艺术涂料、杜邦纸、微水泥

New Project

初原是我们对设计最开始的初心与期想。而开拓是创意的源泉，是不断激发设计灵感的源动力。我们通过对旧事物的重塑，结合其文化的轨迹和时代变化的步伐，留其精华，去其糟粕，对新事物不断进行探索，通过重组，使其产生出全新的价值。设计意识形态的变化是人们思维方式转变的过程，它随事物存在的空间演变，它可以是时间、环境、人。如何让事物重获新生，这便是设计从无到有的过程。任何事物都有自我的一体两面性，它是矛盾的存在，彼此桎梏又打破，示人新的角度。作为跨足建筑与室内领域的新生力，我们秉承设计之本心，为事物共存去思考。