《渡去博古园畴》 | 山水与园林的新形式探索

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渡去博古园畴

作品名称

  渡去博古园畴

所属展览

  哲匠之道——中国美术学院旧金山特展

展览地点 

美国旧金山美术学院 

设计单位

  中国美术学院建筑艺术学院、造园工作室 

展览时间

  2018.11.16-12.9

撰      文

  王欣

在中国，“山水”并非原生自然，也不是原生自然的直接摹写。行之成熟之“山水”，是以自然作为载体的人世叙事。我谓之：“人文的自然化表达”。

今为北美渡去一片“中国山水”，我名之曰：渡去博古园畴。

这是一个看似奇怪的复合词，词名的复合叠摞，即是一种山水与园林的新形式的探索。说起“园林”二字，我的脑海里不是我们所熟习的古典园林之遗构，而是有关山水的模式化生活之全部：躬耕，溪渔，金阙，松风，华灯，夜宴，诗酒，文会，鲸背，桴槎，方壶，瀛洲，瑞鹤听琴，重屏会棋，清暑殿，广寒宫，樵风，渔火，拂石待煎茶，展席俯长流，东山捷报，云中取月……无数残影碎忆之总和叠像。

新形式的产生，源自于这些山水生活片段之重叠媾和。我试图用一种新形式，来描述有关园林的时间之积淀，大小之跨度，身体之记忆……一种重影叠透的表达。带着陌生但似曾相识的恍惚感，坐卧于历史的层层画意之上，与故人共座，与故去的时光共座。

渡去博古园畴，是一种叠像形式，一种残忆形式。大致为四段残像叠合而生。

残像一：阡陌平畴

阡陌纵横，田园平畴，是格构化的风景，是山水文化的农耕根基，是园林之初光，是“圃”字的一个大写，带着田间的烟火气息。农耕的结构之美，无遮无碍，一横一竖一斜，一笔一笔向远处织去。“陌上花开，可缓缓归矣”，隔着阡陌所建立的一个平远辽阔的视野：观采桑往还，荷锄早晚，村童征逐，爱人归来。

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格构

化的风景

残像二：博古院格

博古架的倒地，便是院落群的顿然升起。一组微缩的院城，如桌案般俯身可亲可进，可坐可卧。多宝格子，是多样性的簇集。人的各种格间活动，是多样性的收藏与并举。二楼眺去，博古架以地景式呈现，似传统“院城”的戏剧化摘要：中庭及巷中事皆可见。

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院城母体的局部摘要

残像三：卧游高床

魏晋高床建筑之残余，一片基础脚群。高床，是建筑的起始面。我们可以认为，那时的建筑起始于一张巨大的床，一张可以承托所有活动的平面，它是我们传统中的第一件家具，也是最大的一件。在这张巨大的可以无限延伸的家具上，宗炳谈了山水的“卧游”。以高床作为人文坐标与观想基面的卧游思想，标志着山水画迈入了自觉。高床，代表了卧游坐望之观。

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《校书图卷》中的高床

残像四：屏风广座

我们所熟悉的南官帽椅，其基因可以概括为“高床屏风”。“凳子”的部分是高台，源自席面之高抬：高榻，壸门床。背靠部分，是席上屏风与凭几之复合。南官帽椅即是“屏风广座”之凝集式，因此虽为家具，但总带着建筑的格局与气象。

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南官帽椅

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凭几加高床，官帽椅的基因（《维摩居士图》）

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屏风与广座的合体（《重屏会棋图》）

《渡去博古园畴》是一张巨大的南官帽椅，是对其基因的形式追现。五代之后，中国人渐渐不再同席而坐，今期望以巨大的海墁式座位，重返千人共座之盛景。因此，它另有一名，谓之：千人座。

园林渡去北美，若上古之“仙人桴槎”，一座带着自然意态的浮筏方舟，驶向彼岸世界。送去中国美院“孤山平湖浩然明净”的湖山精神，送去中国山水的观法。

与故人故时共座，与另一个世界的人共座。

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完工之时，建筑师与工人的共座

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千人座落座于旧金山美术学院切斯特纳街校区展厅

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卧游广座环视周遭山水

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坐仰巨障山水

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空座之阡陌格构

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济济一堂

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座内座外的时空差

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渡海桴槎

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广座舒长卷

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中国美术学院院长许江向旧金山美术学院院长讲解国美“湖山精神”的传承

完整作品信息

作品名：渡去博古园畴

作品所属展览：哲匠之道——中国美术学院旧金山特展

展览地点：美国旧金山美术学院 

设计单位：中国美术学院建筑艺术学院、造园工作室 

建筑师：王欣、孙昱

制作团队：杭州日兴家具有限公司

作品完成时间：2018.8.30

展览时间：2018.11.16-12.9

视觉

 / 李茜雅   

校对

 / 原源

本文由

作者王欣