普利兹克建筑奖得主

2019/03/06 00:00:46

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在这个宏大叙事似已消散的时代，为何我们依然如此关注一个奖项？

也许是因我们仍对世界建筑的风向感到好奇，而普利兹克奖设立以来的41次选择，确然提供了参考的向度。

北京时间3月5日23时，普利兹克建筑奖评审团公布了

2019年普利兹克奖得主——日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）

。

作为20世纪后半叶最重要的日本建筑师之一，

矶崎新

的作品始终在纯粹与复杂之间游走，高度可变的同时又保有对社会的关心

。

在过往50余年他建成百余个项目，而又如201

9年普奖评语所述“

矶崎新

始终以全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走，未曾停滞。

”

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矶崎新

又是一年尘埃落定。在纷纷关注于新晋得主之际，对过往40届普奖版图上的现代建筑大师及其作品，你是否都还记得？一起回顾他们的名字，而当年普奖这样说——

“他的作品包括了天才、创见与奉献，为人类与环境创造了永恒而杰出的贡献。作为评论家和历史学家，他拥护现代主义建筑，然后开始设计一些自己的伟大作品。菲利普·约翰逊获奖是因为他50年以来的想象力，与包含在他设计的许多博物馆、剧院、图书馆、住宅和园林中的活力。”

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水晶教堂 ©Amir Nejad

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水晶教堂室内 ©American Seating

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AT&T大楼门厅内景

“我们颁奖给路易斯·巴拉甘是因为他把建筑作为有诗意的想象的崇高事业……他的作品中渗透着人的命运和与世隔绝的坚忍，他的与世隔绝是伟大的，他乐意接受墨西哥作为他临时的住所。在墨西哥他创造了花园，人们可以单独而和平地待在那里；他又创造了小礼拜堂，在那里人们可以忘记激情与渴望而表达信仰。花园是神秘的开始，小礼拜堂是结束。对于巴拉甘来说，建筑是形式，在那里人们可以同时赋予这两个极端以生命。”

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巴拉甘自宅与工作室

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克里斯特博马厩与别墅

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嘉布遣会小礼拜堂

“詹姆斯·斯特林是从现代主义运动到创新的建筑这一伟大转变的领导者—— 一个又一次回溯历史根源，又一次与周围建筑紧密关联，又一次被称为是一位新传统主义者的建筑师……在英国、德国、美国，他用他作品的品质影响着建筑的发展。”

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斯图加特美术馆扩建外观

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Florey Building

“在这个多变的时代，我们的时尚一夜之间就从严肃改变到华丽，从蔑视过去转变为怀念曾经存在过的多彩的时代。洛奇的建筑有时与时尚交叉，有时落后于时代，更多的时候在创造时尚。他是一个不易描述的人，是一个革新者但又不崇尚革新，是一个对流行不感兴趣的建筑师，是一个安静而谦逊的人……通过授奖给洛奇，我们在称誉一个坚持个性的建筑师。”

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△ 哥伦布骑士会大厦 ©Kevin Roche John Dinkeloo and Associates

△ 福特基金会大楼中庭 ©Richard Barnes

△ 大都会艺术博物馆 ©Kevin Roche John Dinkeloo and Associates

“贝聿铭给了这个世界一些最美的内部空间与外观形式，他的作品的伟大还不止如此。他总在关注他的建筑所处的环境。他拒绝把自己限制在单纯建筑问题的狭窄范围内，40年来的作品不仅有工业、政府、文化建筑，也有中低收入者住宅。他的多才多艺与运用材料的技巧达到了诗意的境界。”

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美秀美术馆

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纽约市贾维茨会展中心

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卢浮宫改建

“我们为了迈耶一心追求现代建筑的本质而颁奖给他，他已经拓展了其形式上的范围以适应我们的时代的期望。在对纯净的追求和对光与空间的平衡的实践中，他创造了个性化的、朝气蓬勃的、新颖的建筑。他现在的成就只是我们希望从他的图板上能看到的东西的序言而已。”

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Getty Center ©Scott Frances esto

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Getty Center室内 ©Scott Frances esto

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“霍莱因在新世界描绘的传统就像在旧世界一样真实……他在博物馆、学校、商店和公共建筑的设计中混合了大胆的形体与色彩，使用精细而高雅的细部，从不害怕把古老而贵重的大理石与最现代的塑料放在一起。我们认为他是极好的老师，以自己为范例教育年轻人，相较设计本身，设计出的作品才是最重要的。”

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哈斯大厦

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阿布泰伯格博物馆

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SBF Tower ©ONJ

“作为建筑师的儿子、孙子、丈夫和父亲，玻姆有理由承认建筑与其他所有艺术一样，也需要对传统方式与意识的继承。在40多年的建筑生涯中，他审慎地关注其作品中象征过去的元素，同时应用了最新、最好的当代技术。他振奋人心的手工技术大量混合了我们继承和发现的东西，是神秘、使人愉悦的混合。”

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Neviges Mariendom ©Laurian Ghinitoiu

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Bensberg Town Hall ©Flickr user seier

“他曾是领先的建筑理论家和鼓舞人心的老师，他设计的1964年东京奥林匹克体育馆是20世纪最美的建筑之一。丹下设计出了使我们倾心的建筑形式，它们显示出一些古代的建筑要素，令人隐约想起过去，同时又是有生命的今日的建筑。”

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国立代代木综合竞技场

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东京圣玛利亚主教座堂 ©夏至

“在一个国家的历史上，总有人能抓住文化的精华并赋予它特定的形式，这形式可以是音乐、绘画、雕塑或文学。在巴西，尼迈耶便是这样的一个人，他的建筑是他国家本土的色彩、光线、感觉的提炼……尼迈耶被称为南半球最早接受新建筑理念的先锋建筑师之一，他在巴西乃至世界形成了建筑中新的造型与抒情方式。”

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巴西利亚中轴线建筑群 - 外交部

©夏至

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巴西利亚大教堂

©夏至

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共和国国家博物馆

“邦夏说，他喜欢让自己的建筑为自己说话，于是他选择了一批雄辩的发言人。从地标纽约利华大厦到他最辉煌的成就沙特阿拉伯国家商业银行，他在40年中的现代建筑杰作展示了对当代技术与材料的理解，这是不可超越的……”

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Beinecke Rare Book & Manuscript Library ©Wikimedia Commons user Gunnar Klack

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Lever House

“在现在的艺术中有太多的回顾而缺少面向未来的探索，盛行回溯而缺少冒险，所以为盖里颁奖是很重要的。他是革新的原创者，其作品展现了高度精炼的前卫性……他不懈的探索，使其建筑成为当代社会及其颇具矛盾性的价值观的集中体现。”

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△ 维特拉设计博物馆

△ 毕尔巴鄂古根海姆美术馆

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杜塞尔多夫新海关大院

△ 迪斯尼音乐厅

“他的每个作品，无论是办公楼、旅馆、公墓、剧院、精细的咖啡壶甚至是玩具，都抓住了目的的本质。罗西能够延续古典建筑的意向而不抄袭它们……在一段有不同的风格影响的时间内，罗西避开流行趋势与大众化，创造了只属于他自己的建筑。”

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San Cataldo Cemetery ©Laurian Ghinitoiu

“建筑是关于木、石、钢和玻璃的行业，也是基于语言、理念和概念框架的艺术形式。20世纪极少有建筑师可以囊括建筑的全部方面，也没有人比文丘里做得更出色……他早期的先锋建筑作为第一批信号全面展示了他的理论，包括1962年设计的母亲住宅，给予他的信念以建筑体现，使评论家感到困惑，使同时代的现代主义建筑师们勃然大怒……”

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母亲之家 ©陈杨/有方

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母亲之家室内

Coco Ke Shi

△ 桑斯柏丽厅，中庭和画廊空间

Matt Wargo

“西扎的建筑使人产生感官的愉悦和精神的振奋，每一条线都充满了技巧与确定性。与早期的现代主义者一样，他设计的形体是由光来塑造的，简单却真实，它们直接解决建筑中的问题。西扎是在回应问题，他是转变者，其建筑师现代主义规则与美学感受的扩展，也与葡萄牙本土传统相符合……”

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加利西亚当代艺术中心及花园景观

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波尔图大学建筑学院

张超

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保·娜瓦小餐厅

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勒萨德帕梅拉游泳池 ©张超

“槙文彦持续关注‘部分’与‘整体’，将目标之一定为动态平衡，包括规模、体积与材料的冲突。他擅于用光，把它在每个建筑中像墙壁和屋顶一样真真实实地使用，在每座建筑中寻求一种方法来创造透明性、半透明性、不透明性之间的协调，以此呼应他自己的信念：‘细节给了建筑韵律与尺度’。”

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Makuhari Messe ©Wikimedia user 掬茶

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夏至

“包赞巴克的新建筑学属于我们的时代。他用空间、结构、肌理、形式、光和色来作曲，一切都因他自己的观点而成形……他是基于法国文化传统并尊重其同胞柯布的建筑师，他冒险的抒情式建筑使观众极为兴奋，其足迹肯定、坚实。”

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里约热内卢艺术城 ©Christian de Portzamparc

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迪奥首尔旗舰店 ©Christian de Portzamparc

“安藤用丝一样光滑的混凝土创作，用墙来创造空间并称之为最基本也最丰富的建筑元素……安藤忠雄的设计理念与材料使用连接了国际现代主义与日本美学传统。他对手工艺的理解及为之献身的行为，为他在建筑师之外又赢得了建造者的称号。”

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小筱邸

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地中美术馆

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真言宗本福寺水御堂

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光之教堂

“莫内欧将每一个任务当作一次新的体验，他有惊人的概念与思想积累，这是他从基地的特征、目的、形式、气候和环境中过滤出来的……他认为对待材料、技术与对待建筑概念一样重要，其建筑生涯是知识与经验在理论、实践、教学中相互作用的理想例子。”

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△ 洛杉矶圣母教堂，场地与建筑外观 ©Michael

△ 洛杉矶圣母教堂，室内空间与细节 ©Michael

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梅里达国立古罗马艺术博物馆

“布鲁塞尔1958年世界博览会挪威馆使人们见识了费恩的天才，几年后的威尼斯双年展北欧馆更确定了这点。费恩具有使用材料的天赋和轻易匹配诗意的建筑语言的能力，他将现代建筑形式融于本土挪威的风景中——北方的光、灰石、青葱的森林……在建筑中融合了幻想与现实。”

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威尼斯双年展北欧馆 ©Åke E:son Lindman

“皮亚诺的作品展示了少见的艺术、建筑与工程的真正融合。他使用着我们时代的技术，但其根源显然在于意大利古典哲学与传统。皮亚诺的设计在类型、尺度、材料和形式上涉及面很广泛，他在30年建筑生涯中总是不断在发明，寻找建筑表面上和隐喻中的新的思维深度。”

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蓬皮杜国家艺术文化中心

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The Forum，建筑外观 ©Frank Oudeman ©Columbia University

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The Forum，入口空间 ©Frank Oudeman ©Columbia University

“福斯特爵士设计了欧洲第一座有生态概念的摩天楼：法兰克福银行。他热心关注环境，富有想象力地解决问题，建筑范围广阔，具有坚定地认为建筑是艺术形式的信心。”

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伦敦斯坦斯特德机场

△ Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich

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香港汇丰银行大厦

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圣玛丽艾克斯30号大楼

“库哈斯的规划与建筑理论早在其作品之前，便使他成为了颇有争议的建筑师。其每个设计都有流动、组织良好的空间以及完善的功能，一切自然而至。他的作品在产生创新的建筑形式，而这一切都源于他在工作中对建筑与概念同等的重视……他显然能轻松地适应未来，跟上不断变化的时代。”

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美国西雅图中央图书馆

©OMA

△ 台北表演艺术中心 ©Kevin Mak

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葡萄牙波尔图市立音乐厅 ©OMA

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中国深圳证券交易所

©OMA

“赫尔佐格与德梅隆混合了建筑这一古老专业的艺术性和现代技术，发掘出超乎一般想象的创造性解决方法……他们为新千年拓展了建筑的边界。”

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易北河爱乐厅

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香港大馆 ©Iwan Baan

“马库特是现代主义者、自然主义者、环境保护主义者、人道主义者、经济主义和生态学者的集合……材料的耗能是他设计时的重要考量，他常记得其父告诉他的梭罗之言：‘既然我们生活中的大部分时光是在做普通的事，那就应该把它们做得尽善尽美。’”

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Simpson-Lee House ©Flickr user unrosarinoenvietnam

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Bowali Visitor Information Centre ©Flickr user lukedurkin

“伍重是植根于历史的建筑师，他接触过玛雅、中国、日本、伊斯兰等文化，以及其本土斯堪的纳维亚的遗产，并将这些古老传统与自己的原则相平衡。伍重的建筑不仅给人们提供了私密的住所以及令人愉悦的景观，还有可适应各人的灵活——他是以人为本的设计师。”

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悉尼歌剧院 ©Flickr User Jong Soo (Peter) Lee

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巴格斯韦德教堂

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伍重自宅

“哈迪德的成功源自无畏的奋斗，直至逐渐成长到这一职业的巅峰。她的每个设计都比上一个更为大胆，其灵感源泉仿似无穷。一个又一个竞赛的获胜让她受到日盛一日的关注，而她也始终在努力实现自己最初获奖时的设计。”

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Antwerp Port House ©Helene Binet

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Issam Fares学院教学楼

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520 West 28th ©Hufton+Crow

“梅恩是动荡的20世纪60年代的产物，态度反叛，渴求变革。他始终在寻求一种原创的、适应美国南加州文化——尤其是洛杉矶——的独特而‘无源’的建筑，与此前的伊姆斯、诺伊塔拉、辛德勒、盖里一样，梅恩是又一个符合西海岸传统、有革新性且令人兴奋的建筑天才。”

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Kolon Research Center ©MattCarbone

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Perot Museum ©MattCarbone

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Emerson College

“门德斯·达·洛查秉持一种相称于新世界的社会愿景，他提醒我们：建筑是人类在自然启迪下做出的大胆尝试。他所在的国家，以广阔的土地赋予建筑师充沛的血脉，使其可以驾驭并协调自然与建筑，从而发挥出一致的力量。”

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△ 达·洛查自宅 ©Leonardo Finotti

△ 圣保罗州立博物馆 ©Nelson Kon

“罗杰斯对建筑的热爱，结合了他对建造材料及技术的深刻理解。他对科技的着迷不仅仅是为了实现艺术效果，更是因为科技可以让建筑更好地满足功能需求。罗杰斯对能源节约和可持续性的坚持，持续影响着整个建筑行业。我们都知道建筑是一个包含巨大政治性和社会效应的学科，所以我们要感谢人文主义者理查德·罗杰斯，因为他让我们认识到，建筑是最具社会属性的艺术。”

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NEO Bankside ©Edmund Sumner

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劳埃德大厦

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世贸中心3号楼 ©Rogers Stirk Harbour + Partners

“对让·努维尔来说，建筑学中没有一种风格是先验的。包括文化、地点、项目、客户等广泛因素在内的情境，激发他为每个项目提供不同的策略。我们尤其钦佩他在职业道路上的精神——坚持不懈、充满想象力和活力，对创造性的实验具有永不知足的渴望。这是最重要的。”

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阿布扎比卢浮宫 ©Roland Halbe

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阿布扎比卢浮宫 ©Architecte Jean Nouvel

△ La Marseillaise办公大楼 ©Michèle Clavel

“卒姆托有能力创造出远不只是一栋房子的场所。他的建筑表达了对场地、当地文化遗产和宝贵建筑历史经验的尊重。他灵巧的双手，像技艺精湛的工匠那样运用从雪松木瓦到喷砂玻璃等多种材料，使后者发挥出各自的特质，实现建筑的永恒。他的写作同样显现出深刻的见解和微妙的诗意，激励着一代代建筑学生。”

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瓦尔斯温泉浴场

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布雷根茨美术馆

张虔希

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克劳斯兄弟田园礼拜堂

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科鲁

姆巴

艺术博物馆 ©张虔希

“妹岛和世和西泽立卫轻盈、透明的审美不是精英主义的，而是兼容并蓄的。他们的方法也很新鲜，总会在项目的限制范围内，找到新的可能性，并系统性地采取下一步。他们使用普通的材料，又保持了与现代技术的适配；他们经常选择非等级的空间，即‘等价空间’，最终在任务设定和预算范围内，实现朴实无华的民主建筑。”

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金泽21世纪美术馆

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冈山大学咖啡馆

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新当

代艺术博物

馆

“索托·德·莫拉着迷于材料的美丽和真实性。他的建造知识及对材料的把控，始终显见于其建筑作品。他既有信心使用上千年前的石头，也能从密斯的现代性细节中汲取灵感，由此形成的创作虽不显眼、不浮夸也并不美如画，却充满了智慧和严肃性，需要人们深入介入，而不仅仅是惊鸿一瞥。”

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São Lourenço do Barrocal庄园

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布拉加市政球场

“王澍在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称……讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正引发一场关于‘建筑应当基于传统还是只应面向未来’的讨论。”

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中国美院象山校区

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宁波东钱湖田螺山的茶室+展厅

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富春山馆 ©李樾祺

“研究过伊东丰雄作品的人都会发现其作品中不仅涵盖不同的使用功能，而且还蕴含着丰富的建筑语言。他逐步发展并完美了一套独特的建筑语法，把结构与技术层面上的创造发明与清晰的形式语言相结合。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计。对伊东来说，情况不同，得出的答案亦不相同……作为一个真正意义上的大师，他不仅汲取氧气，亦是新源泉的制造者。”

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岐阜媒体中心

“自三十五年前设立以来，普利兹克奖的宗旨一直是表彰当代在世建筑师的杰出建筑作品及其对人类做出的重要贡献，而坂茂，将此精神发挥得淋漓尽致。二十年来，他不断用创造性和高品质的设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况，其建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们是庇护场所、社区中心还有精神领地。每当灾难发生时，他常常自始至终地坚守在那里，例如在卢旺达、土耳其、印度、中国、意大利、海地，还有他自己的祖国，日本。”

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富士

山遗产中心

“奥托漫长的职业生涯都在研究、试验、发展一种最具责任感的建筑实践，并已在世界各地对无数人产生了影响。在适应能力强、风格多变并能够审慎利用有限资源的轻型结构领域，他的开拓性工作具有非凡意义。纵观他的一生，奥托创造了无数富有想象力、鲜活、前所未有的空间和结构。他的深刻影响并不仅在于形式上的简单复制，更在于他通过研究和发现所探寻的路径。”

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“真正让阿拉维纳与众不同的，是他对社会保障住房的投入，他与合作者们一直带着明确的社会目标来实现自己的作品。他们把公司称为‘行动库’而非思想库，团队参与了为弱势群体提供住房这一复杂过程中的每一个阶段。他认识到居民愿望及其积极参与和投资于项目的重要性，再辅以自己的良好设计，有助于为家境贫困的社会成员创造新的机会。这种创造方法扩展了传统建筑学的范畴，让专才转化成为通才，力争为建筑环境寻求真正意义上的集体解决方案。”

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“在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府：我们生活在一个全球化的世界，但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。而RCR告诉我们，国际与本土或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存。这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。”

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