黑色教堂丨英国伦敦丨西斯特·盖茨

2022 年蛇形画廊近期揭幕

非建筑师设计者西斯特·盖茨登场

期待值拉满的后果却是：

“改装过的煤气罐里的殡仪馆”？！

“沉闷”“简单”“失去创作光彩”？

这位艺术家创作的“黑色教堂”

为什么只收到 2 星评价

作者｜Kin

编辑｜Yihan

6 月初，2022 年蛇形画廊正式开放！

本次展亭名为“黑色教堂”（Black Chapel），是史上第一次由非职业建筑师——西斯特·盖茨（Theaster Gates）设计的该系列建筑，“将向英国传统手工艺致敬”。

今年的蛇形展亭，史上第一次由非职业建筑师设计

艺术家：西斯特·盖茨（Theaster Gates）

我们很荣幸能和卓越的视觉艺术家西斯特·盖茨共同承担这项意义非凡的项目。

盖茨的实践将形式主义、概念论与他所散发的强大影响力相结合，这种影响力遍布他所工作的社区内外。他是当下最为卓越的创作者之一。我们期待并欢迎参观者们来到‘黑色教堂’，它将是参与、汇聚、精神共鸣的平台。

——艺术总监 Hans Ulrich Obrist

前期各方报道已经把期待值拉满，可惜上一秒大家还想一睹“黑色教堂”的真容，下一秒，人们就对眼前的现实感到了一丝丝失望。

各大媒体也纷纷在第一时间反馈，国外建筑评论家和网友对于本次展馆的设计，只打出了两星的低分……

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没有达到预期效果的展亭

“失去了盖茨以往的精神”

盖茨的蛇形展馆在伦敦肯辛顿花园揭幕，本次展亭是一个木构建筑，名为“黑色教堂”。展亭的屋顶是球形的穹顶，中间有一个圆形的开洞，盖茨希望让自然光可以洒进展亭。这样人们在建筑内部就能感受到风，雨，阳光，以及各种自然的变化。

然而，该装置在英国的“首秀”即刻遭遇“滑铁卢”，英国老牌媒体《泰晤士报》和《标准晚报》都只给出了两星的评价，并称其为“简单到了极致”。

开放首日现场

“《建筑师期刊》（Architects’ Journal）的编辑 Rob Wilson，一针见血地指出了设计的局限性，在他看来，"简化了的施工和尽量减少建筑碳足迹的需要，反而削弱了盖茨在实践中对材料特性的深入参与，仿佛折翼般失去了光彩。"

英国《卫报》（The Guardian）的 Oliver Wainwright 写道：“感觉就像建在一个改装过的煤气罐里的殡仪馆”，其特点是“前所未有的熟练技工般的简单”。

感觉好像有什么东西在传达过程中丢失了。这里几乎没有盖茨平时工作中的那种粗糙、坚韧精神。比如他曾在芝加哥南区重新设计社区建筑，又比如他 2015 年在布里斯托尔设计的 Sanctum 空间，用从劳动和宗教活动场所收集的回收材料制作。盖茨应该比大多数人更清楚材料所体现的意义。

可这个展亭却采用了精确切割、新鲜加工的木材，而不是他赖以成名的那种以社区为中心、扎根当地的做法。

英国《泰晤士报》（The Times）的 Laura Freeman 略带嘲讽的语气：这是一个多么沉闷的夏季展馆，芝加哥艺术家 Theaster Gates 设计了一个表面上美丽的建筑，但完全没有达到预期的效果。黑教堂成了一个动人的“陵墓”或一个适当的“悲伤纪念馆”，但作为一个避暑亭，它是黑暗和封闭的，还背对着公园的，尽管今天是晴天。如果到了下雨的时候，它就会变成坟墓了。

迄今唯一，为数不多的正面评论来自《每日电讯报》（The Telegraph）的 Chris Foges。他给出了四颗星的评价。他说，其内部是“一个具有惊人的大气力量的空间”，简陋的材料被建筑细节提升，具有谷仓或工业建筑的务实之美。纤细的肋骨从屋顶开口处向外辐射，像车轮的辐条一样，暗示着一种从外面看不出来的复杂程度。周边形成环形的柱子也很巧妙：它们是由木质桁架制成的（通常用于制作地板的那种）翻转过来。中间的长椅也是一个诱人的地方，可以坐下来沉浸欣赏这一切。

对于以上负面声音，设计者本人——盖茨在接受《纽约时报》记者 Farah Nayeri 的采访时，做了简单回应。

"我知道当人们身处于一个空间时的氛围是怎样的。当我身处一个让我感到敬畏的空间内，我会想要安顿下来。所以我（做设计时）更多的是在考虑空间对人的心理影响"。

“我想创造一个神圣的空间。三年前我无法预计的是，我得处理哀悼的问题——我父亲的去世。现在，这个作品现在有了另一个领域的另一种共鸣：纪念。”

"父亲给了我这一双手，所以在某种程度上，我今天并不感到悲伤，他给我的遗产是我对工作和劳动的渴望。"

- 02-西斯特·盖茨艺术家/陶艺师/策展人/城市学家/社会活动家

尽管盖茨并非建筑师，但他拥有城市规划与保护的教育背景。他的很多设计都着眼于城市空间和城市架构所存在的问题。

伦敦蛇形画廊夏季展亭位于肯辛顿花园，自 2000 年起举办至今，每年都会邀请著名建筑师来设计临时展亭，可谓一年一度的建筑盛事之一。

今年的设计者西斯特.盖茨，出生于芝加哥黑人区。他是艺术家，陶艺师，策展人，也是城市学家，社会活动家，同时是芝加哥大学视觉艺术系的教授。

上文提到，他善于运用材料。最喜欢用回收的材料进行艺术创作，这些材料在他看来带着历史的痕迹，拥有自己的记忆。他将这些材料融入创作中，唤起人们对过往的集体记忆，激发对文化和社会的反思。

?艺术银行

最出名的案例项目之一，是他在 2015 年芝加哥建筑师双年展上，将低收入区的一栋破旧银行建筑，改造成了兼具画廊，图书馆和活动功能的当地文化地标。

?如何贩售五金工具

另一案例项目“如何贩售五金工具”于 2021 年展出。盖茨 2014 年收购了一个家族五金店，重新整理物料，让其成为一个对不断变化的城市景观的历史的留念。

- 03-

黑色教堂

释放压力 获取平静

“黑色教堂”这个名字非常重要，它可以体现出我的艺术创作中不为人所见的部分。

项目强调了神圣音乐和神圣艺术在我的创作中所发挥的重要作用，以及情感力量和公共参与相互协同所产生的内在品质。

‘黑色教堂’旨在创造一个人们可以从生活压力中暂时解脱出来的场所，让人们可以平静地度过一段时光。

我总是希望能够营造出将声音的力量作为治愈手段和情感力量的空间，人们可以进入一个内在映射或深层参与的空间。

—— 西斯特·盖茨

据悉，今年展亭的圆柱形式，灵感来源于英格兰斯托克的瓶窑（如上图），是盖茨对英国工艺的致敬。展亭的结构由细长的木材和钢桁架组成，形成一个圆形的柱子，支撑着直径为 16 米的屋顶，桁架在屋顶开洞处形成辐射状结构，就像自行车的辐条车轮。

结构外侧用胶合板围合，并覆盖了防水膜。靠近地面的部分使用了被喷涂成黑色的木板，让整个建筑如同从地上生长起来一般。坡道在中心位置，引导人们出入。内部通高的墙面将咖啡区，表演区和冥想区分开。

盖茨为展览创作了 14 幅新画，展亭内部也采取了与之呼应的黑色焦油颜色，为冥想元素提供了额外的参考。

盖茨将这个展亭设想为"一个沉思和召集的场所"，在这里，聚集者被艺术地呼唤在一起，以纪念像伦敦和他的家乡芝加哥这样的城市地区所失去的"精神交流"场所。

看完设计师的作品及媒体/网友评价，那么，与往年蛇形展馆相比，你喜欢今年的展馆吗？欢迎给我们留言，互动。

Reference：

图片来源：

©Nicola Buson

©Iwan Baan

©Courtesy: Serpentine© Sara Pooley

©Rebuild Foundation