印第安纳大学玻璃建筑丨美国丨Thomas Phifer and Partners

01跨越时间，经典再现

70 年前（1952 年），密斯·凡德罗在美国印第安那大学设计了一座玻璃建筑，但这个项目因资金问题被搁置了。项目蓝图最终被捐赠给纽约现代艺术博物馆的密斯 档案馆。

△原设计透视图

直至 2013 年，该方案被重现发掘。印第安纳大学联系了密斯 的后人——建筑师 Dirk Lohan（密斯 的孙子），获得授权得以使用原本的设计，并冠以密斯 之名，开始在印第安纳大学校园内展开建设。

建筑师 Dirk Lohan（右二）参观这座最初由他的祖父密斯·凡·德罗设计的建筑

建筑师 Dirk Lohan

2021 年 4 月 12 日，一名学生走过印第安纳大学布卢明顿分校。学校找到纽约事务所 Thomas Phifer and Partners，对原设计进行适应性修改。跨越 70 年，密斯·凡德罗遗作终建成，于 2021 年 6 月落成并揭幕。现在被用于印第安纳大学 Eskenazi 艺术建筑与设计学院。

密斯的孙子建筑师 Dirk Lohan 在落成典礼上发表讲话

密斯的这个作品与范斯沃斯住宅和伊利诺伊理工学院有很多相似之处。严谨的比例与正交结构，毫无矫饰的白色钢材与大片透明玻璃，具有漂浮感的架空体量，无一不带有鲜明的现代主义极简风格。

△建筑效果图

△ 建筑原始施工蓝图

02悬浮的玻璃盒子

Phifer 的团队进行了大量研究后谈道：“建筑、玻璃和体积的比例必须保持不变，因为这是一座‘密斯’建筑，这些比例决定了建筑的成功。”

△原总平面图

△原立面图

△原厨房与卫生间图纸

△原门窗细部图纸

在保留最初设计精髓的同时，达到现代建筑规范的要求，并满足日常学术活动的需要，项目包含教室、工作室和办公室，保留顶层布局的同时对底层的设计进行了修改。

与密斯最初的方案相比，最终实现的项目增加了一个西侧端头的楼梯，并对原来的东端楼梯进行修改，使其符合目前的安全规范。

此外，建筑师还增加了一台液压电梯，并将单层透明玻璃更换为高性能中空玻璃，

此外还加装了现代化的机械、电气和管道系统。

施工现场高性能中空玻璃

这座两层建筑占地约 929 平方米，宽 18 米和长 43 米，纤细的白漆钢架支撑着 3 米的玻璃窗。一楼的大部分空间对外开放，封闭处包含门厅与交通空间，二层中有一个上下贯通的中央广场，面向学生和教职工开放。

外露结构包着一个玻璃盒子组成，地面钢板架空在绿树环绕的草地上，形成一个漂浮在地面之上的观感。

视野完全打开，可自由分割的流通连续空间不仅是密斯的建筑特点，更是现代建筑的一大标志性特征。

建筑师还挑选了由密斯 和佛罗伦斯·诺尔设计的家具以对项目进行补充，室内由纯白色和木制墙壁装饰隔断，地板为灰色石灰石和白色环氧水磨石，整体风格简洁又经典。

正如密斯的许多作品一样，这座建筑非常具有纪念性，简洁的柱网与体量，使它给人以庙宇般的感觉，但当人靠近时，又能感受到亲切感。

建造过程视频

施工过程

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03密斯·凡德罗经典作品欣赏

路德维希·密斯·凡德罗

Ludwig Mies Van der Rohe

（1886-1969）

作为钢铁建筑结构和玻璃幕墙之父，他提出的“less is more”理念影响了几代设计师，改变了世界建筑的面貌，如今已渗透到生活的各个领域。

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“less is more”

仔细想一下，“less is more”似乎带点中国传统哲学的意味。“少”并不是空白而是精简，“多”也不是繁复而是丰富。简单的东西往往带给人更多的感受。

在密斯·凡德罗的建筑以及家具作品中，都是精简到不能再改动的地步。

Barcelona Chair

1929 年巴塞罗那国际博览会德国馆

让他名声大噪

大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系

深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象...

整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风

让人一下子从满眼繁杂的装饰建筑中解脱出来

作为西班牙本土建造的第一个现代主义建筑杰作

对西班牙建筑界乃至世界现代建筑

都有着无可替代的启蒙作用

德国馆 1929 年

他开创了"流通空间"新概念

其建筑艺术依赖于结构

但不受结构限制

它从结构中产生

反过来又要求精心制作结构

留下了一个又一个经典之作

放在今天

这些经典之作仍然不过时

巴塞罗那博览会德国馆,1929 年

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密斯在这个作品中建立了他的简约、精致、透明的建筑语言，和灵活分隔的流通的大空间的原则。除了废除一切装饰外，密斯还用最直接明了的手法，废除了一切不必要的墙角和屋顶-墙面和墙面之间的过渡，所有建筑元素都是直截了当地简单对接。

西格拉姆大厦,纽约 1954-1958 年

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大厦的设计风格体现了密斯一贯的主张，他依然坚持清晰的结构和构造，建筑形态始终不是他关注的重点，透过清晰的逻辑操作，他的作品最后所呈现出的是带着古典精神的洗练形式，经久不衰。

吐根哈特别墅,

捷克,

1930 年

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吐根哈特别墅是密斯在捷克斯洛伐克布尔诺城为一个银行家所建造的私人别墅，密斯继续把他的新建筑概念成功地应用在这里，使它成了继勒柯布西耶的萨伏伊别墅之后在欧洲最著名的现代建筑。

伊利诺伊理工学院克朗楼,芝加哥,1939 年-1958 年▽密斯认为克朗楼是最能代表他哲学思想的作品，他曾使用“几乎无物”（almost nothing）来形容它。这栋有着精致细部和雅致比例的建筑所呈现出的匀质和澄静，远远超脱了其使用的工业材料的物质性。

范斯沃斯住宅,

伊利诺伊州,

1946-1951 年

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争议很大的作品，这是其理想主义的建筑构想，住宅一经建成即成为了现代主义建筑的代表之作，可以说是史诗般的、里程碑式的住宅作品。而时至今天，仍有大量的游客前往一睹真容或朝圣。

860-880 湖滨公寓,芝加哥,1948-1951 年▽项目位于芝加哥繁华的卢普区东侧，这个不带装饰的公寓楼使用了再普通不过的材料——钢、铝和玻璃。这两栋玻璃塔楼给人的印象是：在激进的极简主义行为中，所有不必要的东西都被剥光了，只留下塔楼的外壳。

拉斐特公园,底特律,1959 年

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由密斯 凡德罗设计位于市中心底特律的东部边缘的拉斐特公园是世界上最大的建筑组合，占地 78 英亩，于 1959 年建成,其建筑仅次于皇冠厅和西格拉姆大厦。它并不像那十年的很多密斯项目那样众所周知，然而，作为一个市区重建的例子，它证明了设计的发展，它仍是一个远超五十年建筑之后的活跃建筑。

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柏林新国家美术馆,柏林,1962 年-1968 年▽柏林新国家美术馆是密斯·凡德罗在德国二战后的唯一作品，是一座用混凝土、钢材、玻璃所打造的对文化和艺术致敬的地标性建筑，巨大的正方形空间，将自由、无形、少即是多推向极致。