悉尼“凤凰美术馆”

这个独特且多元化的项目位于澳大利亚悉尼，一半是画廊、一半是表演空间。视觉艺术与表演艺术的交织，碰撞出绝佳的化学反应。

这栋非凡的建筑由艺术慈善家 Judith Neilson 发起，并由 John Wardle Architects 设计了位于东翼的画廊，Durbach Block Jaggers 则设计了表演空间，两个建筑体块通过庭院和花园连接。

建筑名为 Phoenix Gallery（凤凰美术馆），共有 5 层，建筑面积 590㎡。

曾经这里是个仓库，在经历了火灾后重建而成，如同凤凰涅槃、浴火重生般，给人们带来惊喜。

5 层高的混凝土框架建有几面倾斜的墙，在复合的弯曲墙体中还留有8m高的双圆形窗户，结构外覆盖着砖砌立面，为施工也带来不小的挑战。

尤其是画廊空间的屋顶，独特的几何形状背后是复杂桁架结构的支持。

整个建造过程中，建筑师、制造商和建筑商密切合作，以合理化众多复杂难题，最终将作品完美的呈现了出来。

表演空间是一个钟形结构，由阶梯状的交叉层压木材制成。

毫米级的精准预制带来无比优雅的视觉享受。

162 个经过加工和弯曲的交叉层压木材，这对其精确性有着很高的要求。

因此使用现代 CNC 机器进行加工，让每个木制元素都可以准确的存在。

灯光的照射让这个木制空间更显温暖，红色的座位十分复古，同时带来强烈的戏剧性。

空间内一些金属细节也恰到好处，现代、细腻的感觉油然而生。

凸出的阳台嵌入其中，可以当作一个备用舞台。

相比表演空间，画廊的线条则更加硬朗。

混凝土墙面和天花板，佐以玻璃、木材元素，十分通透。

建筑师在底层的天花板留了许多空隙，在自然光线与灯光配合下，丝毫不显得沉闷。

楼上的展览空间更加开阔，简约的配色留给到访者大量的思考空间。

通过超大的双圆形窗户还可以看到户外的城市景观。

上方不规则的几何天花与外墙形成呼应，同时也将自然光线带到室内。

其余的空间也充满亮点，在黑色系的展览空间内，设计师运用灯光、窗户以及镜面增强空间感。

少量色彩的融入也恰到好处。

红色的电梯间以及楼梯间则有一种抽象的美感。

建筑物和花园在多个层次都有连接，从而使表演、自然和艺术紧密的联系在一起。

这样的建筑项目，其存在本身就是一种艺术吧。