宇宙之美 | 艺术与感官的时空碰撞

卡西尼-惠更斯号渐渐脱离了土星轨道，一头扎入荒凉土星的大气层，发出耀眼的光芒，最终燃烧殆尽...

它在下降的时候调整天线的方向，向地球发射了最后一次探测数据。最后，它以土星环为背景，上演了一场太阳系最伟大的谢幕。

除非你是天文学家，否则对宇宙可能没什么兴趣。

直到两年多以前，那个叫马斯克的男人将一辆超级敞篷跑车送进了太空，上面还坐了穿着宇航服的假人，引发了大众的议论热潮。

对于我们来说，宇宙仿佛是永恒的代名词。但实际上，我们又无法理解什么叫永恒。

假如你是光，从太阳表面以每秒30万公里速度飞向地球，依然需要8分钟才能最终抵达地球。若是飞向离太阳系最近的比邻星，则大约需要4年。

即使看完这个例子，你大概依然没有什么概念，“每秒30万公里是有多快？”宇宙之所以给人一种永恒的美感，是因为宇宙空间的尺度、时间跨度、巨大质量是我们难以想象的。

本期DPD艺术研究室将从艺术创作的角度出发，看看艺术家是如何挣脱日常视野的局限，利用感官联想和宇宙来一次精神碰撞。

思维以外的空间

Space BeyondThinkingOlafur Eliasson

的作品一般会使用光线、水、冰雪、矿物和金属玻璃等自然元素，展示出壮丽的自然力量。

他的作品围绕人的感官展开实验，提醒人们重新构思空间的拓展性，模糊了有限与无限的界线。

您对冰河的期望,2012年

Kvadrat, Ebeltoft, Denmark, 2013

照片: Iwan Baan

材质：镜子，树木，椅子，绵羊

太阳中心的探索, 2017

Museum of Contemporary Art, Tokyo

照片: Kazuo Fukunaga

材料：不锈钢，油漆（黑色），彩色效果滤光玻璃（蓝色，绿色），LED灯泡，光伏单元，电机

气象界,2016年

窗口投影,1990

材质：聚光灯，遮光罩，三脚架

物联网的开放性,2018

红砖美术馆,北京2018

照片：Anders Sune Berg

天气项目,2003年

泰特现代美术馆，伦敦，2003年

照片：Olafur Eliasson

材料：单频灯，投射箔，雾霾机，镜面箔，铝，脚手架

在

"The Weather Project"

中，你仿佛到了另一个星球，温暖又安静的夕阳就静静地挂在谁也摸不到的半空中。你听到空间中议论的嗡嗡声、夕阳的光芒抓住了你的眼睛，你没法不盯着它看、你感受不到靠近太阳的温度，仿佛它离你很远......

周围的氛围不可避免地滑入Olafur Eliasson设置的陷阱空间之中，一个具有朝圣感的空间。

Din blinde passager, 2010年

泰特现代美术馆，伦敦

照片：Anders Sune Berg

材质：荧光灯，单频灯（黄色），起雾机，通风机，木材，铝，钢，织物，塑料片

在

"Din blinde passager"

中，他利用技术手段将一个空间充满水雾，水雾会浓到将你的视野淹没，但又不至于完全看不到，大概能见度在半米左右。随着越来越多的人走进这个房间，你大概会听到周围传来小声说话的声音，但是什么也看不见。

雾气组装,2016

凡尔赛宫，2016年

照片：Anders Sune Berg

材料：钢，水，喷嘴，泵系统

美丽,1993

材料：聚光灯，水，喷嘴，木材，软管，泵

大爆炸喷泉,2014年

路易威登基金会，巴黎，2014年

照片：Iwan Baan

材料：水，频闪灯，泵，喷嘴，不锈钢，木材，泡沫，塑料，控制单元，染料

他展示了他对自然的深刻见解，人的感官、光线与空间在他的精心安排下呈现一种和谐又简洁的美感。通过掌握观众的视听体验，激发观众对无限空间的想象。

难以量度的时间

The TimeThat Hard To Measure

Katie Paterson

善于激起人们对时间的想象。她利用装置和声音展示了一个她看时间的视角，那些安静的空间和静止的装置展示了一种缓慢感，没有开始也没有尽头，而这正是时间的真面目。

钟表（太阳系）部分作品

模拟月光的灯泡,2008

而在

"Vatnajökull (the sound of)"

Vatnajökull（声音）2007-8

在

"Earth-Moon-Earth"

中，Katie Paterson将贝多芬的《月光鸣奏曲》（Moonlight Sonata）翻译成摩斯电码并发送至月球。经过月球不平整的表明反射之后，这段信号回到地球时已经缺失了很多片段。她将这段电码重新翻译成音符，在一台雅马哈钢琴上自动弹奏。

当你听到某些音符缺失的时候，也许会想到，这个时候摩斯电码正在跨过一个月球坑或者一座小山，像一只温柔的手轻轻抚摸着月球。

地球-月球-地球（从月球表面反射的月光奏鸣曲），2007

相比起来，

Kawara

的作品更加聚焦于人本身的时间体验。他将自己作为一种时间的丈量尺度，只有将人与时间并置在一起，才能显示出人在时间面前的无助与绝望。

他在画布上手绘了当天的日期，并将它与一份当天的报纸（任意报社）放进箱子里保存起来。简单的行为不断重复，这是一场和时间的孤独对话。

在Katie和Kawara的创作中，我们能感受到各种复杂的情绪，尽管每个人的具体情绪不完全一样。

Katie认为时间是浪漫的，不确定的，无限的，不应该加以计量单位，而Kawara则选择和时间并排前进，用人作为丈量的尺度，则恰恰反映出时间的无穷无尽。

无声无形的质量

Silent And InvisibleQuality

地球上任何巨大质量的物品与宇宙质量相比都微不足道，这也是时间、空间和质量中最难体会的一个。

柏拉图说：艺术家将无形的世界变得有形。我们不妨换一个角度，从能量的再现来感受无处不在的质量，因为能量与质量之间的关系密不可分。

信号

Takis探寻了电磁宇宙的诗意与美感，他使用磁力、重力、电流等不可见力量来创作雕塑作品。同时将这些能量转换成声音或者创造一种能量平衡的状态。

去年泰特现代美术馆举办了一个Takis的职业生涯回顾展，分为三个大主题：“磁性和金属”、“光和黑暗”、“声音和寂静”，展示了一个艺术先驱对能量概念的思考。

信号, 1956

信号

电磁雕塑

电磁雕塑,1959

电磁雕塑,1959

电磁雕塑,1963-1972

电磁芭蕾舞,1961

克服重力, 1965

克服重力, 2003

克服重力, 1986

克服重力, 1999

这些作品展示了不同质量的物品在能量的驱动下互相作用，达到一种微妙的平衡。小到一根针，大到沉重的铁球，都遵守无形的自然守则。

就像地球用巨大的引力将你拉向地面，月球绕着地球不停地旋转，Takis的作品展示了质量之间的相互关系，启发人们对质量-能量的无限想象。

什么叫感官联想？

What Is The Sensory Association?

诗人李白想表达“畅快淋漓”的心情会说：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”而不是“哇！这太爽啦！”。

太过直接的表达总是太过抽象：“太爽是有多爽？”，就好比大多数人会问：“每秒30万公里是有多快？”一样。

“感官联想”就是：利用听觉、视觉、嗅觉、触觉和味觉上的描写来诱导联想，传递作品背后想要表达的抽象情绪。

而在空间设计上也一样，我们有肃穆的空间、有放松的空间、有秩序感的等等不同的空间。

通过创造、设计观众的感官体验，我们可以传递空间背后想要表达的整体情绪。

DPD正在展开越来越多关于空间可能性的研究，将更多艺术元素带入空间设计。比如新媒体艺术：通过在空间设计中加入声、光、电等艺术设计，正在为空间带来更丰富的体验和更多可能性。

宇宙的永恒之美在于它是人类想象力的钥匙。每次抬头看星空，不妨细细体会你的感受，和宇宙来一次精神碰撞。

DPD研究室

统筹｜龚妙君

撰稿｜苏权维

审核｜林镇

图片来自网络

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