安藤忠雄与光之舞 | 地中美术馆与 Seliger Pater Rupert Mayer Church

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光的存在，让人们感知物体的形态、质感的演化，感知时间的变化、四季的变迁。在设计领域，尤其在建筑中，它主要以自然光的形式出现，是人们的视觉感官赖以发挥作用的重要媒介。

通过建筑，我们发展了与自然环境共存的工具和途径。建筑与光的关系，可以说是建筑捕捉了光，又通过光发展了建筑与自然环境的共存，进而成就了建筑。

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01

地中美术馆

设计丨安藤忠雄

安藤忠雄简直就是「建筑与光」的代言人。

地中美术馆虽然只是安藤忠雄众多美术馆作品中的一个，却是最富有独特感的一个。它不同于传统博物馆的模样，建筑本身互相呼应、衬托，达到了光影、造型、比例的完美平衡。

安藤忠雄将建筑设置在地下，用一个个简洁的几何形状天井来进行采光。光线透过不同形状的缝隙与开口被引导入室内，在每天不同时刻呈现出独特的色调和影子。

在清水混凝土浇铸的空间内，光线透过不同的方式为空间赋予了极为独特的诗意感，并且无时无刻都在发生着变化。

美术馆的最下层安放着沃尔特·德·玛丽亚的空间装置艺术「Time/Timeless/NoTime」。这个直径2.2米的球体与27根木头柱子，以充满艺术感的姿态排列在台阶上。

球体光滑的表面反射着天井射入的光线，倒映出天空的形状，随着时间变幻，室内几何体的光影会发生变化，让作品呈现出极富戏剧性的效果。

02

Seliger Pater Rupert Mayer Church

设计丨Meck Architekten

这个教堂位于德国，几何造型的屋顶具有雕塑般的美感，由慕尼黑工作室 Meck Architekten 设计，专门用于纪念名叫 Rupert Mayer 的德国牧师，他曾是天主教徒抵抗慕尼黑纳粹的主要人物。

建筑物被立体的白色瓷砖覆盖，与下方石块制成的基座形成鲜明的对比。

天花板的折叠形状表现出强大的空间感，这种强烈的差异创造出多种角度的光折射，为内部带来充足的光线。

当去除空间中一切装饰和表面性的物体之后

我们置身其中能够感受到的有一种东西

如神祇降临的光线，很有魅力

 因为在设计师眼里

“光”的运用，可以极少的材料

最大限度地展现艺术品的效果

创造出内涵无穷的空间

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