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长谷川豪(Go Hasegawa),
日本建筑师;2002年硕士毕业于东京工业大学;随后进入西沢大良建筑事务所工作;2005年创立长谷川豪建筑事务所;2015年在犬吠工作室主持建筑师塚本由晴的指导下获得东京工业大学博士学位;
*本文节选自
EL Croquis No.191 长谷川豪-批评空间
中Laurent Stalder对长谷川豪的访谈。
“
2002年在东京工业大学硕士毕业之前,我在
塚本由晴
研究室待了三年,参与了包括“东京制造(Made in Tokyo)”
[1]
在内的研究项目,这深刻地塑造了我观看城市的视角。虽然建筑学的共识是关注建筑师的建筑,但
塚本却能揭示日常建筑的品质与特殊性及其独特的背景。
在接下来的研究“宠物建筑(Pet Architecture)”中,我们调研了东京的极小住宅。虽然人们一般都不会注意那些房子,但它们却往往十分独特且有趣。
塚本的
教学从不教条主义并永远指向建筑实践。不像
伯纳德・鲁道夫斯基
[2]
,塚本不认为没有建筑师的建筑是经过设计的建筑的反面。相反,对它们的研究是通向更好地理解建筑情境和设计手法的途径。
塚本通过他提出的“行为学(behaviorlogy)”来研究人的行为、物的行为甚至自然的行为是如何塑造我们的建成环境的。塚本提出了一种建筑学前所未有的形式整体性。生活和建筑本是一体的。这里的“生活”,指的是居住者的生活,也包括风景,阳光,邻里......总之是整个环境。
[1] 东京制造(Made in Tokyo)是塚本由晴发起的研究项目,研究了东京城市中大量的无名日常建筑的案例,讨论了在以空间效益最大化为前提的东京中此类建筑的生成逻辑。2001年出版同名书籍。
[2] 伯纳德·鲁道夫斯
基(Bernard Rudofsdy),
捷克裔美国建筑师,1964年在纽约现代艺术博物馆策划展览“没有建筑师的建筑:非谱系建筑简介”。主要展示了没有建筑师署名的乡土建筑,及其所蕴含的艺术性,功能性和文化丰富性。随后出版同名书籍。
东工大研究室老师与学生间的协作流程可以追溯到
筱原一男
。据说每当他有了新的委托,学生就会提出各种方案,然后筱原会定期评图。某天他终于画了一张草图,但依然继续和学生们讨论方案。
筱原研究形式的问题——形式是如何如化学反应一样与生活发生关系的。很多欧洲建筑师往往将建筑抽象为纯粹的形式维度。但筱原的建筑是生活的形式图解,而不仅仅是比例匀称的空间或结构作品。与此有类似影响力的是他研究城市的方式,特别是东京。他的城市混沌美学理论对年轻一代日本建筑师有很大的影响。
筱原一男
坂本一成
的工作方式与此类似,但他甚至从来不画草图,只会每天和学生讨论并评论他们的方案直到设计逐渐清晰。我相信对学生而言这是一种非常有效的方法。塚本也有一套类似的工作方法。
坂本处理建筑的手法更加难以描述,他主要在处理建筑的日常性——通过日常生活的现实以及相关的关系来挑战建筑的几何秩序。坂本某种程度上将自己放在了筱原的对立面,而且我认为他用来接触日常生活中新情况的方法,启发了包括
妹岛和世
在内的下一代建筑师。
硕士毕业后我在
西沢大良
工作室工作学习如何建造。三年中我参与建造了两栋公寓和一座体育馆,以及许多其它的未建成项目。
西沢大良
设计的住宅和他的文章让我着迷——他对建造总是有着扎实的陈述。和他在一起的时间极大地丰富了我,是他将我引入建筑实践。但更重要的是,因为西沢项目很少,所以我们有很多时间可以讨论城市、建筑和建筑师等话题。
我在2005年成立了自己的事务所,我通过作品和研究探讨建筑的形式特性。
代田的町屋
展现了
坂本一成
在处理室内空间构成的比例上惊人的敏感度。正是通过这个住宅我理解了“
相对比例
”的概念。虽然我自己的作品可能被称为纯粹的形体和空间,但它也是在处理具体情境中的比例问题,而更少关心绝对值。
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2015年我在
塚本由晴
的指导下获得了东京工业大学的博士学位,我读博士不仅仅为了获得学位,而更多的是为了更好的理解自己的工作并理清我的工作方法,特别是针对建筑中的比例。在
筱原一男
的传统中,比例关乎由特定比例系统驱动的一种对美的理想化认识。初等几何或是对称几乎是它的前提。
而我的目标是将观者及其身体视角置于我研究的核心地位,更多地将比例理解成一种相对化的系统而非绝对的存在。
我研究了不同房间尺寸、不同楼层高度、不同建筑元素之间的关系。这种将比例视为一系列关系性的理解很有潜力。比如,在我的住宅
林中飞屋
中,柱子的高度起到了决定性作用。如果它们稍微矮了一点,房子就会变得太过建筑。而如果它们稍微高了一点,房子就会变成林中的一个树屋。这种基于周边环境、对相对比例的可能性的探索是我研究和实践的基本课题。
长谷川豪的伟大贡献在于
通过“距离和尺度对比”
将建筑元素(房间、家具和其它)、建筑、地块、城市从各自的层级和区分中解放出来
让它们和我们的生活环境融为一体
——塚本由晴
林中飞屋
Pilotis in the Forest
2009-2010
建筑位于日本群马县的密林之中,业主要求房屋具备一个紧凑的室内空间和可供烧烤聚会的露台。
长谷川豪将1.8m高的轻钢建筑架在6.5m的高空。自然树木成为底层架空区域的围墙,创造出一片安静舒适的室外空间。建筑开敞的立面让处于室内的人感到被丛林所围绕。局部透明的地板让人感知到架空空间的高度。建筑探索了一种人与自然相处的崭新方式。
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林中架空屋 长谷川豪
图片来源 EL croquis No.191
樱台之家
House in Sakuradai
2005~2006
住宅位于日本三重县,业主是长谷川豪的姐姐一家四口(夫妇二人和两个小孩)。同为小学教师的夫妻二人需要一间宽敞的书房,以便在备课时能感知到房屋中所有的活动。建筑室内中央的天井上覆天窗,底部被一张巨大的桌子所占满。桌子为环绕在它四周的私密空间和二层房间之间创造了松散的联系。当坐在桌子的一角时,下半身位于小的私密空间中。而上半身则位于高大的“桌空间”中,身体可以同时体验两种不同的空间尺度。家具成为了空间,消除了房间和家具的界限。
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樱台之家 长谷川豪
图片来源 EL croquis No.191
我设计一栋住宅通常需要花费半年时间,施工又是半年。获得建筑许可一般需要一个月。总共需要大约一年时间。这似乎很快,但是我工作室的设计过程远远谈不上高效。相反,欧洲实习生总是惊愕于我们的低效。
而且事实上我认为一个好的建筑是不可能通过一个高效的过程实现的。我们需要挣扎和反复。
我会和员工一起调研基地。在街区里行走,同时做仔细的调查,测绘周边建筑物所有必要的细节,比如铝制或木制窗户。这让我们可以在之后回到工作室制作非常精确的基地模型。
我相信以具体的方式介入实际项目具体文脉的必要性。业主决定了每一个项目的独立性。虽然很多建筑师担心这种情况,但我将这视为一个机会来对抗建成环境的同质化。
每个人都有各自的生活方式,并因此形塑出多样的空间。因此,我想观察我的业主是如何生活的,他们有什么样的物品,他们在家里的行为方式,他们是否、以及如何打扫房间的。这是我方案的起点。
事实上,当设计一个项目的时候,我习惯在业主家里和他们碰面,即使这意味着我需要扛着巨大的模型上门找他们。
五反田住宅工作模型 长谷川豪工作室
图片来源 EL croquis No.191
横滨住宅模型 长谷川豪工作室
图片来源 EL croquis No.191
浅草町家模型 长谷川豪工作室
图片来源 EL croquis No.191
模型并不只为方案比较而服务;它们更多地让我发现项目中的可能性。我们通过模型逐渐发现了一系列必须被整合到项目中的选项:气候、业主的特殊性、结构的考虑等等。因此而认识到每个方案的潜力都是一种挑战。
在我的工作室,模型一直扮演着一个重要的角色。有时候人们高估了概念方案的准确性。模型消解了它的抽象性并将其物质化。这就是为什么我如此相信模型。我相信模型,远胜过电脑渲染的写实图像。我们当然使用电脑渲染,但只是为了项目汇报,而从不会用在设计过程中。
设计的过程并不是实现一个抽象的概念。它发生在一个更务实的层面——如何发现并实现一个建筑想法。
我的方案可能永远都不会确定下来。这对我的员工来说可能很不舒服。我不喜欢确定。我甚至在施工期间也会保持怀疑。当然我不会推倒墙壁,但可能会在场地上发现需要调整的问题。
因此可以说,直至房子建成之前,我的设计从未停止
。
”
东京,长谷川豪工作室
图片来源 EL croquis No.191
*
本文节选自
EL Croquis No.191 长谷川豪,批评空间(Go Hasegawa:The Critical Space)
中Laurent Stalder对长谷川豪的访谈
译者简介:
朱琳,2008年进入清华大学建筑学院学习,并于2012年和2014年分别获得学士和硕士学位。2014-2016年, 作为建筑师在香港和北京参与建筑实践。2016年起,赴英国爱丁堡大学攻读博士学位。
朱一君,2008年就读于清华大学建筑学院,2012年获建筑学学士,2015年获清华大学和千叶大学双硕士学位,2015年至今为东京大学建筑意匠方向博士候选人。
编 辑 丨Chen