蓬皮杜艺术中心丨法国巴黎丨理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺

建筑是关于建筑物所拥抱的公共空间......

建筑太复杂了，任何人都无法完全理解……我喜欢当从社会学到数学，从工程学到哲学的不同学科共同创建解决方案时所产生的动力。建筑融合产生了一种最能为人服务的精神，以及最能代表现代世界的美学。

——理查德·罗杰斯

理查德·罗杰斯（Richard George Rogers, Baron Rogers of Riverside，1933 年 7 月 23 日-）英国建筑师。他的设计以“高技”知名。

罗杰斯是城市生活的拥护者，认为城市作为一个文明的教化中心，能将人类在世界上的活动对环境的影响减少到最低限度。他反对美国那样的分散城市，主张未来城市的区块应该把生活、工作、购物、学习和休闲重叠起来，集合在持续、多样和变化中的结构中。

2007 年，罗杰斯荣获了被誉为“建筑界奥斯卡奖”的普利兹克奖，成为继扎哈·哈迪德、诺曼·福斯特和詹姆斯·斯特林之后，第四位在英国执业的获奖建筑师。

罗杰斯最知名的作品之一也是他最早期的作品：他和伦佐·皮亚诺在 1977 年设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心。另外一个早期的作品是 Lloyd 的伦敦办公楼，完成于 1986 年，展示了类似的“内外翻转”的形象并结合了罗杰斯标志性的表现主义风格的建筑手法。与福斯特合作设计的香港汇丰银行是罗杰斯他的得意之作。

罗杰斯的作品，如 2000 年伦敦的千年穹顶（Millennium Dome）以及 2005 年开放的马德里 Brajas 机场，继续展示了他对一座建筑纯功能要素的设计才能。他越来越关注大尺度的项目，无论是城市还是全球的。他曾经在 1995 年的演讲中说：“在城市中，生活是最不稳定的，但也是最具有改进、干预和变化机遇的地方，这种机遇是看得见的。”

01 蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）1971 法国，巴黎

现代主义到了 20 世纪 70 年代已经显得疲软无力，但巴黎的蓬皮杜艺术中心却重新激活了它。即便在建成 30 年之后，蓬皮杜艺术中心依然是一项了不起的成就，一项展现对建造和材料的控制力的杰作。

建筑没有传统方式的主入口，而是通过可渗透的地下层进入建筑的所有部分。但是，建筑的基本布置及其与城市的关系仍然符合建筑师的意图。

入口位于街道和广场的高度，与两者的生活息息相关，也可以通过连接在西立面上的电梯、自动扶梯和楼梯进入。五个主要楼层中的每个楼层均不受结构、服务或流通的干扰。

立面，画廊，尤其是自动扶梯在建筑物侧面蜿蜒而下的透明性结合在一起，揭示了两个迷人的景象：瓷砖屋顶和中世纪的巴黎风貌，以及建筑物的启示。

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灵活，功能，透明，由内而外的浑然一体。

整个建筑都以运动为特色，用巨大的对角楼梯中公开表达观点，楼梯延伸到室外，让人们可以享有巴黎的壮丽景色。

02 兰特荷大厦（The Leadenhall Building）

2000 英国，伦敦

简单来说，这是一个可以让人充分投入到都市生活的集合体，一座看似奇怪但一旦进入就能满足诸多需求的地方。在这样一种设计中，建筑内部空间的使用率被最大程度地放大，因为一切隔阂都取消了。

建筑旨在增强开发包括所定义的几何形状，形成独特的形式。主要的稳定结构采用周边支撑“管”的形式，“管”决定了地板的范围。

这个项目包含许多不同的建筑元素，这些元素使整个构图和其组成部分的表达均清晰可见，这些要素包括主要的稳定结构、梯子框架、办公室地板、北部支撑核心结构、外部围护结构和公共区域。

办公室地板采用简单的矩形地板的形式，朝向顶点的深度逐渐减小 750 毫米，办公楼层在每个楼层都连接到结构“管”，而无需在外围使用辅助垂直立柱。

03 劳合社大厦（Lloyd’s of London）1986 英国，伦敦

这幢历史性的建筑最初建于 1928 年，在 1978 到 1986 年期间，建筑师罗杰斯将其重新翻新。修建后的最大特色是楼梯、电梯、电器系统和输水管都在室外，这样就为内部腾出了更多的空间。建筑高 88 米，是用不锈钢和玻璃建成。

这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象。

现在的劳合社大楼从 2013 年 5 月开始就已经是中国平安的产业，从外观看起来绝对不像是传统的保险行业，倒像是某个现代化的工厂或者是艺术园区。这栋钢铁巨人在晚上看起来后现代的感觉更加强烈。

建筑内部的布局，还是一个大市场的感觉，延续了 300 年前咖啡馆的传统风格，里面的家具依旧还是木质，颜色也是做旧的深木色。交易大厅被分割成许多洽谈业务的狭小空间，经纪人和核保人在里面进行面对面的谈判和交易。这种传统又不失后现代主义的氛围让来到这里讨论业务的人感觉到劳合社的历史，感受到这里核保人的资深，所以立马有一种可以把各种复杂的，高风险的业务都排分掉的安全感。

04马德里，巴拉哈斯机场

（Madrid Barajas International Airport, Terminal 4）

2005 西班牙，马德里

马德里国际机场的第四航厦于 2006 年二月开放，旨在提升乘客的体验，创造出宁静舒适的环境。第四航厦覆盖面积约 120 万平方米，是世界上最大的航厦之一。巴拉哈斯机场在 2006 年被英国皇家建筑师协会授予了斯特林奖。

新航站楼的巨型屋顶呈连续的波浪型，由众多的巨型“Y”字型钢柱支撑。四周墙面均为巨幅落地玻璃，屋顶设计了众多圆型玻璃天窗，如波浪起伏的天花板，用经过防火处理的一根根长条竹片装饰，大厅内的主色调呈米黄色，这样的设计，既充分利用了自然光，起到节约能源的作用，又使厅内的光线柔和，令人赏心悦目，体现出设计者人与自然和谐的设计理念。而这些装饰天花板的竹片都来自中国。

05 威尔士国民议会大楼（National Assembly for Wales）2005 英国，卡迪夫

这栋议会大楼以开放、平易近人和可持续的姿态呈现。既受到了议员们的认可，也得到了普通公众的称赞。

作为一个现代的政治性建筑，贯彻了理查德·罗杰斯一贯的“技术美学、低能耗、可持续、公共空间”的设计理念。

06 千年穹顶（Millennium Dome）1999 英国，伦敦

建筑于 1999 年竣工，标志着新的千年的到来。

建筑的灵感来源于广阔的天空，之所以将其修建成封闭的空间，是为了保护展览活动不受到天气的影响。

穹顶结构是用长达 70 千米的钢索网固定，而 12 根穿出屋顶的桅杆则代表了十二星座。

这个穹顶方案，设计师主张桅杆要尽可能的高，穹顶要尽可能的大，让人们在飞机上能一眼认出它，要将其建设成伦敦新的地表性建筑，并优化格林威治半岛的天际线。从空中鸟瞰，它就如同泰晤士河畔的一颗珍珠。

这个大型的综合性展览建筑，被作为一系列展出/演出的场地，拥有购物商场、餐厅、酒吧、停车场、码头等配套设施。

理查德·罗杰斯的作品反映出一种态度，那就是将建筑实践看做一门社会的，同时也是技术和空间的艺术。他们关注的不仅仅是创造无声的物体，还有对设计可能性更加广泛的理解。有些代表了建筑的永恒价值，其他的则回应了当下日新月异的世界。

除了单体建筑设计之外，他们的实践一直考虑更宽泛的城市尺度，公共空间是社会价值的实体展现，他们反对建造内向，封闭的建筑，而努力让建筑更具渗透性，将建筑活力带到其周边的空间中。

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