海洋风情，文化凝聚——深圳海洋博物馆设计探析

2020年，深圳 “新十大文化设施”的计划进行得如火如荼，以此展望文化都市的未来。

 深圳海洋博物馆将伴随这次文化建设的浪潮，很快与市民见面。

与其他“新十大”不同的地方在于其独特的地理位置与文化背景：

山海之间，鱼格之上，牧歌式的“新大时光”之中。

此外，海洋博物馆展品的特殊性、趣味性也天然地与环境、地景、生活方式紧紧联系在一起。

文化建筑建成之后，文化的养成，需要漫长的时间来沉淀与调整。建筑如何与时间、空间、环境、文化，事件、人物“合作”，共同反馈与作用，使得博物馆进一步演进和变化，与当地的文化融合，强调人的真实感受，具备适应性、生长性成为博物馆长久、健康发展的重要路径。

下面我们将围绕独特性，在地性，适应性，生长性，体验性等方面介绍一些世界各地优秀的博物馆建筑案例。

深圳海洋博物馆基地

五十年空间演变——路易斯安娜艺术博物馆

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Lou

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us

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Modern

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建筑师：约尔根·博＆维勒廉·沃赫莱尔特＆克劳斯·沃赫莱尔特

地点：丹麦，哥本哈根  

建筑面积：12300㎡ 

项目状态：完工（1958—2010）

路易斯安娜现代艺术博物馆以20世纪50年代末谨慎现代主义的均衡风格，在丛林中保持着若隐若现的姿态。项目独特的建筑群布局，优雅而贴切地融入地形和景观。建筑的“尺寸”及室内与室外景致融合，呈现的更多是互动式的体验，与人亲近并且使人印象深刻，似乎在每一个转角，都会有不期而遇的惊喜，是一个充满生命力的建筑。

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生长阶段

博物馆最出名的 “贾科梅蒂空间”

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户外玩趣与展览

馆外增设户外玩乐项目，有助加深游客的场所记忆。

室外景观设计采用了暖色调的钢板，钢板的布置以地形和树木为导向，与环境相融，外露部分可作为“地形勘测器”。

户外轻薄的板对展览区做出划分。

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尽端平台的魅力

博物馆最美妙的部分应该就是自然景观与建筑本身的结合。咖啡馆外的考尔德尔(Calder)平台,紧挨着厄勒海峡(Oresund)。就算不到博物馆，也会有很多丹麦人在一个空闲午后，带上野餐小食专程赶往，和朋友聊聊天谈谈心坐上一个下午。

从辛克尔到大卫奇波菲尔德——柏林博物馆岛

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Berlin Museum Island

）

建筑师：辛克尔＆施图勒＆卡尔·布赛＆冯·伊内＆卡尔·休曼&

大卫•奇普菲尔

德

地点：德国，柏林  规模：8.6公顷  项目状态：完工

辛克尔设计Altes Mu

seum

1824开始建设的辛克尔设计的的旧博物馆是博物馆岛发展的序幕，不幸的是，五座经过百年历史建造起来的形态各异的博物馆建筑群在二战中被毁70%以上。从90年代末德国统一后，以大卫•奇普菲尔德为核心的“博物馆岛设计团队”对馆岛的复原与更新做了总体规划。

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柏林博物馆岛JamesSimon艺术馆

（总入口）

作为岛上的第6座博物馆，同时也是岛的总入口，建筑兼备咨询中心、商店、餐厅和展览等功能。这是在废墟上建造起来的建筑，重新界定了原有博物馆和库普费格拉本河之间的联系。现代形式语言的柱廊作为环绕旧馆柱廊的延续，通过美术馆交错的洁白体量和柱廊，为欣赏旧馆提供了不同视角。

经得住时间考验的架构——海洋风俗博

物馆

（TOBA SEA-FOLK Museum）

建筑师：

内藤广

地点：日本，三重县

  面积：4901㎡  项目状态：完工（1985—1992）

海洋风俗博物馆是内藤广在接手了原广司设计的已经变得老旧无法正常使用的原博物馆的基础上改建增建而来，新馆分为展馆、收藏库及附属的服务功能几个部分，展馆主要展出与大海生活息息相关的各种物品，如船舶、渔网等。

建筑全景 

北侧通道透视图

展馆B西侧通高的室内空间

博物馆的展馆部分为了节省成本，天窗的设计没有采用厂商已经做好的既成品，而是采用铝材与山行钢的组合，使成本大大降低。

建设中的“海洋博物馆·收藏库”

为了放置更多的藏品，藏品库需要较大的无柱空间，因此内藤广采用了使用琴钢线强化后的Pca预应力混凝土构造而成的放射线结构，优化了藏品库的使用空间。

都市聚落——赫尔辛基古根海姆博物馆

（Guggenheim Helsinki Museum）

建筑师：Moreau Kusunoki事务所

地点：芬兰，赫尔辛基   建筑面积：12100㎡   展览面积：4000 ㎡  项目状态：方案

中标方案的主题为‘城市中的艺术’，方案创造了一个零散的，不分等级的聚落空间，一条内部街道连接建筑实体，开放亭子和公众广场，公众在漫步时便能与博物馆内的艺术品进行互动，艺术和社会在这里相遇和融合。海滨，公园和附近的市区因散落的展馆群形成一种对话，让人与活动流动其间。

建筑由九个低矮体量的建筑及一个类似灯塔的高塔组成，从鸟瞰图中可以清晰看到博物馆与周边建筑肌理基本吻合。

下沉庭院透视图

内部人行街道透视图

餐厅室内透视图

沙漠穹窿——阿布扎比卢浮宫

（Louvre Abu Dhabi:）

建筑师：让·努维尔

地点：阿拉伯联合酋长国，阿布扎比   建筑面积：97000㎡   项目状态：建成

让·努维尔希望阿布扎比卢浮宫期望自己属于国家，属于它自身的历史与地理环境，而非某种令人厌倦的、约定俗成的转译或者赘言。它期望展现的是一种别处所没有的迷人魅力。

努维尔通过对场地语境的考量，将其打造成了一座海洋中的“博物馆之城”，其设计灵感来自于沙漠烈日下的棕榈树。建筑同时借鉴了清真寺等阿拉伯建筑的特点，穹顶的原型是阿拉伯传统建筑用作屋顶材料的交错棕榈叶，为游客营造了一个“光之雨”空间。

博物馆穹顶下设计的 55个独立建筑，共有23个长期展厅，有临时展厅、儿童博物馆、音乐厅、研究中心、商店、餐馆和咖啡馆等，独立的建筑呈灵活的聚落式布局，之间自由地围合成纵横交织的街道和室外广场。

博物馆穹顶“光之雨”是整个设计的核心所在，穹顶下散落的群落空间，是对阿拉伯地区严酷的环境的回应，穹顶既提供了美轮美奂的虚幻景色，也是整个群落的核心，对整个场域有凝聚作用。

开放的仓库——博伊曼斯·范伯宁恩博物馆公共艺术仓库

（Open Art Depot for Museum Boijmans Van Beuningen）

建筑师：MVRDV事务所

地点：荷兰，鹿特丹  建筑面积：约14000㎡  项目状态：在建

博伊曼斯·范伯宁恩博物馆公共艺术仓库将是首个对公众开放的艺术仓库，开放后游客将在建筑中见到后台的一般活动：修复，运输，维护和保存艺术。私人藏家则可以在此建筑物内租用空间，可以得到博伊曼斯范伯宁恩博物馆为藏品维护的专业知识。

博伊曼斯·范伯宁恩博物馆公共艺术仓库位于鹿特丹博物馆公园内，如何在人们钟爱的公园中容纳一座15000平方米的建筑物，并能在实现功能的同时恰如其分地将其消隐成为设计师主要考虑的问题。

整个艺术仓库游客参观可以分为三个部分，按照功能被划分为展览空间、艺术仓库、修复空间。人们可以通过蜿蜒的公共楼梯穿梭在不同的空间中。

公共楼梯可以穿梭在不同的空间中

储藏架空间透视图

在修复空间里，游客们可以近距离地接触艺术品背后的故事。

屋顶还会搭建特色餐厅，雕塑花园和展览空间。到时候游客们可以一边在上面用餐，一边俯瞰鹿特丹的城市美景。