金石隶意 | 宋汉光书法艺术风格探微

2019/11/19 17:23:00

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清代碑派以及金石学派的兴起，对近现代书法艺术产生了直接而深远的影响。可以说

“金石”改变了中国书法的审美模式，突破了书法艺术平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格，呈现出笔墨恣肆、奔放与真率的艺术境界

。

以隶书名世的宋汉光以汉隶作为发扬光大的艺术基点，并广收博取，融秦隶的朴拙、清隶的雄浑于一体，写出了独具个性的宋氏风格。

宋汉光生于上世纪

年代初，从小接受家庭的书法熏陶耳濡目染，

岁开始临池练习。童年的临习为日后书法之路埋下了种子。作为

年代初的大学生，恰逢中国书法艺术的学习热潮，

学的虽然是工科，但热衷于钻研书法，写汉隶，刻汉印，读书法理论专著，成为大学里的

“书法家”。

1983

年大学毕业之后，被分配到浙江淳安大山深处的一个兵工厂，过着与世隔绝的生活，虽然地理交通上的不便，为书法学习造成了不小的困难，为了到杭州观看一场书画展甚至要来回颠簸

多个小时车程，其艰难程度可想而知，

然而也恰恰是

与世隔绝的工作环境创造了书法学习的良机，一种可以不受外界影响的宁静氛围，恰如

归隐山乡、闭关沉寂，向心灵对话的

“隐逸状态”为日后的书法发展打下了坚实的艺术基础。直至

上世纪九十年代，宋汉光调回家乡绍兴做金融工作，参与筹备了绍兴金融系统书法家协会并参加

“庆香港回归”、“建国五十周年”等书法展，方为书法界所知。在沈定庵、朱关田等前辈书法家的悉心指点下，加之不断读帖、临帖、创作，宋汉光在书法创作尤其在隶书上有了较大突破。之后又因为书法创作上的成就，荣膺中国人民银行文联副主席，中国书法家协会会员，宁波市书法

家

协会主席，可谓实至名归。

清代书家杨守敬在《学书迩言》中说：

“谓学书者有三要：天分第一，多见次之，多写有次之。又增二要：一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”纵观宋汉光先生的成长经历，除了天分、品格与学识之外，成就一位书家还要一个极为重要的因素，就是筚路蓝缕式的坚持。《诗经》有言：“靡不有初，鲜克有终”，无论是为人处事，还是艺术探索，没有人不肯善始，但很少有人善终。细细体味此言，的确蕴涵了深刻的哲理和警示。书法

艺术是一种习惯，习惯意味着执着，也是艺术家的表征。

宋汉光对于书法四十年如一日的坚持，将书法作为提升自我品位的一种途径，这种去功利化的心态，造就其书法艺术的纯净之态，骨力内含而向深度发展。

纵观宋汉光的隶书作品，主要有以下几个特点：

一是浓郁的金石气息。

清代隶书家为了追求因斑驳残泐而产生的苍茫浑厚之气，从而走出了学习汉碑只求体样的误区，追求

“金石之气”。宋汉光的作品继承了清代隶书的核心思想，强调隶书的写意性，一方面他以侧锋用笔追求“捧心龋齿”的金石外象，另一方面以中锋的用笔、稳健的笔力、厚重的线条来解读金石的古质。宋汉光将高古的“篆意“巧妙的融入隶书创作，体现出古朴率真，雄强厚重的特色，极大丰富了隶书的表现力，具有浓郁的金石气。

二是丰富的笔法形态。

宋汉光的隶书具有宽广的学术维度，他的隶书以汉为基，吸取其工整凝重的风格特点；广泛涉猎秦汉简书，得其率意天真的意趣；同时参以清代伊秉绶、金冬心古朴豪放大气的隶书风格，使其作品具备多元的风格基因。他的碑版隶书以饱满的笔线彰显出雄强厚重的榜书特质。他的汉简作品用笔率意天真，颇具天然趣味。其行草书作品以及隶书款字，亦融合了篆隶用笔，方圆并施，自成一格，别有韵致。