花卉魅力 · 恒久流传的室内设计灵感丨Ambience｜室内设计工作室

© Nogc MInh Ngo

室内空间的设计，经常可以从花和植物的自然之美中汲取灵感。不论是人们日常对花卉植物的布置摆弄中，亦或是取自莫奈《睡莲》的墙纸设计中，还是永不凋谢的花卉纸雕作品里，都无不赞叹着植物无法掩盖的美感。花的曼妙形象，一直以来，担当者艺术家与设计师的灵感缪斯的角色。

© Nogc MInh Ngo

历史上，第一件被考古发掘出的花器，是来自古代美索不达米亚文明时期的。我们可以确凿，在如此古早的公元前 4000 年以前，人类便早已被花的魅力所吸引住了。

而古希腊人对花的热爱，可以从方方面面佐证：宗教的祭坛上有花束、年轻人的头顶佩戴着花环、节庆时城门上缠绕着花。橄榄枝、百合、郁金香和芦苇是当时常见的花艺搭配。他们还会用花卉彩绘，来装饰宫殿的墙面。

© “Fleurs” by Salvador Dali, 1948

就如同无数在我们的现今社会之前存在的文明一样，现在的我们采集、观察、欣赏并记录下花朵植物的美妙生长；我们在诗歌与词曲中赞美花；伴着花朵的绽放与枯萎，我们随之感到快乐与忧伤；我们借用花朵的美丽，让它的色彩点亮我们的家、让它的形态成为服饰的装点元素、让它的香气伴随我们一天的好心情。

© De Gournay interiors

除了插花之外，人们还开始绘制静物画，为了留下娇艳欲滴的花朵样貌。到了 18 世纪后，创作出用纸艺雕塑出鲜花的形状、用玻璃吹制出花朵的造型，人们期望用各种不同的形式，留住鲜花短暂的美丽。来到现代社会，花的应用也更加广泛，至今仍有许多传世的经典家居品牌，是以花为主要元素来设计产品的。例如耳熟能详的 William Morris 壁纸、花样纷呈的 De Gournay 及 Designers Guild 的布料、地毯与软包设计产品等。

© William Morris

如今，科技的发展更加驱使我们追求与自然的连结，而鲜活的花卉植物形象，更反过来成为激活人类想象力的天然养料。

当代艺术家，运用各式创意形式和新式材料，把鲜花当下一刻的美保留下来。

© Rachel Dein

例如，石膏和混凝土的植物艺术家 Rachel Dein。她精心挑选当季最鲜活的花植，将它们并排压制于湿黏土之上，而后在黏土模具上浇筑混凝土和石膏。在等待晾干成型后，植物失去了颜色，他们的形状和印记被转印到石膏之上，如同自制化石一般，花朵植物的瞬间于是被永久定格住。

© Rachel Dein 花艺雕塑家 Carmen Almon，她擅长运用铜片、黄铜管、钢丝、珐琅彩漆创作花卉雕塑。对自然拥有细腻的触动与感知，艺术家也同样没有选用传统的艺术形式。她选择金属作为媒介，代表她的个人喜好和风格，坚硬却可塑的物理性质，成为她手中的利器，用以再现花卉的生命力。

© Carmen Almon

美国花艺纸雕艺术家 Livia Cetti，则以她时髦新潮且华丽的绉纸花而闻名。

她手中塑造的花艺装置形态，融汇于室内空间的装饰中，经常被误认为是真正的鲜花，姿态曼妙而逸趣横生。

© Livia Cetti

生生不息的花卉，以各种形式存在于人类社会，见证了历史和文明的进程与变迁。它们记录着人类对知识与未知的求索，蕴藏着人类文明的意义。即便花没有真正的思想，但它们却通过掌控着得天独厚的天然美，支配着人类的想象力。花朵短暂的生与灭，转瞬即逝的无常之美，也总是叫人不由得产生心灵的共振。它们提点着人们记得珍惜当下，和花朵一样向阳生长。

图片来源| 来源网络，详见图注

撰文、编辑|Enya Yang

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