野口勇 | 光影雕塑大师

每个人都有一个属于自己的特定标签，那野口勇（

Isamu Noguchi

）的标签也许是难以捉摸的雕塑家、跳脱传统雕塑框架的混血艺术者，亦或是用东方文化雕刻西方艺术的第一人。

他的每一个标签都让人们所铭记与传颂，他的每一件作品都充满着思想，迫切向人们传达作者赋予它的灵魂。

“

一切皆雕

塑（Every

thing is sculpture

）

。

”野口勇一生都致力于突破传统雕塑的定义。在他眼里就连不具实体、毫无轻重的灯光，也能作为唤起人们情感经验的雕塑材料。

▲

父亲Yonejiro Noguchi&

母亲Leonie

Gilmour

野口勇有一个特别的背景，他出生在美国洛杉矶，父亲是日本诗人，母亲是美国作家。两岁多随母亲去日本生活，父母分居后，由母亲抚养，直到十三岁独自乘船返回美国。

野口勇的成长经历使得他天生成为东西文化的桥梁。

在野口勇的作品中可以遇到西方的雕塑，也可以发现东方的禅意。

他在艺术上取得的成功，直接影响了日本战后的一代艺术家。

▲

少年

Isamu No

gu

chi

1951年春，野口在前往广岛的途中经过岐阜镇，在长良川沿岸的节日上目睹了渔夫捕鱼的夜晚，每艘船上都装有纸灯笼和火盆，照亮了他们。这些灯笼叫做chochin，是在岐阜市手工制作的，采用了由桑树皮制成的高质量纸张。

▲

岐阜纸灯笼

野口

了解到岐阜曾经是灯笼的主要生产地，后来被日本和国外廉价商品的广泛生产所稀释，甚至在日本卷入第二次世界大战之前就停滞不前。野口在访问期间观察到，岐阜的纸灯笼主要作为装饰品或广告媒介存在。后来野口被介绍给岐阜市市长，市长请他振兴灯笼行业。第二天，野口制造了两个灯笼，当地报纸上的一篇简短文章将这些原型描述为“变形的”，野口也决定用白炽灯泡代替传统的蜡烛，立即使它们变得现代。 

▲

Akari模型制作

同年8月，在岐阜制作的样本送到了身处美国的的野口身边，成品的效果令他十分满意。10月野口再次回到了岐阜开始了新的创作，此后制作出了流传最广的椭圆形，圆筒型以及切口的鸡蛋形..等等15种设计。也是这个时候野口开始尝试在台座以及金属部分下功夫令其能够折叠收纳起来——从此第一个真正意义上的“AKARI”就诞生了。

▲早期Akari制作过程

野口将这件作品命名为“

Akari

”，这是一个日语单词，意为“光”。野口从一开始就将Akari概念化为雕塑的一种形式，他就强调了可折叠结构，这意味着他的雕塑可以扁平地存储和运输。物质与非物质之间的冲突是野口的构想的核心特征。

▲

Akari 5A（1952年设计）及其包装盒和元素

作为Akari营销的一部分，野口设计了一个徽标，该徽标结合了程式化的太阳和新月，就像它基于（明）的日本表意文字一样。

 象形文字成为Akari的代名词，出现在早期的包装上，并在每个灯笼的底部以红色邮票的形式出现。

▲

Akari说明书&logo

野

口对A

kari项目的承诺不仅限于为灯笼设计新的造型。

他很快意识到，成功的前提是要面对模仿，使他的设计合法化。因此他在日本和美国都注册了专利。

这些专利反映了他在简化与灯笼有关的担架，硬件等方面，而不是基于纸质纸的形状本身。

其简单而朴素的金属结构和光源将它与

传统

的灯笼区别开来，摆脱了传统的悬挂形式。

在1960年代初期，野口推出了用于某些灯笼的金属单茎支架，为最初以悬挂Akari出现的模型提供了另一种选择。

同样野口试验了将荧光灯管集成到架子上，以减轻使用多个白炽灯泡时出现的热点问题。

到了1960年代中期，野口提供了竹架子，该架子被穿入沉重的铸铁茎中。

“ UF”（基于单元的框架）出现于1980年代，腿更长且张开，将大阴影从地面抬高。

“只要一间屋子、一张榻榻米和一盏Akari，这便有了家的样子。”

--野口勇

野口勇努力将他对雕塑的扩展定义融入日常生活，Akari可以说是野口勇意图最纯粹的升华。Akari是野口勇的一个实验，既是为了在功能性与非功能性、精细艺术与应用艺术的争论中混淆人们的认知，也是为了给他后来的雕塑作品增加概念上的分量和更真实的社会补充。

▲

Akari制作视频

声明

未经YAANK书面同意，对发布的信息中YAANK拥有知识产权的相关内容，任何人不得复制或以其他任何方式进行使用。鉴于所发布的信息中可能有部分内容并非来源于YAANK，YAANK不对该部分内容的准确性与完整性作出任何明示或暗示性的保证和/或承诺.

R E V I E W

回顾