富森美术馆丨富森美家居

尽管艺术与生活的关系早已经不再是一个新的话题，但前沿的艺术现场，不断充斥着哲学、宗教、政治、社会的命题，从观看的行为到疑惑的诞生，艺术的参与成为对世界的探索。但在人人谈论艺术的时代，如何利用场景空间的构想融合艺术品的概念？如何打破大众之于艺术的心理防御？带着这个问题，与富森美术馆一起探讨“让艺术走进生活”的命题。凝视美术馆里的风景，由此获得艺术的感悟，这之间的交换或许便是这一命题的回应，当抛开沉重的框架，艺术的现场成为一次轻松的寻美之行。

EXHIBITION

「破 • 防」现场

正值四月，处处是春意。而富森美术馆展览现场，仿佛也以此刻柔和的春意为语境延绵展开。耳边的细微鸟语声，邀请我们的感官进行一次美好的想象。

四位艺术家对于世界的感知在此重叠，他们共同呈现了一个美好的图景，而观者又仿佛从花园的中央步入四条不同的分径，不同的联想在此各自展开，但又彼此也相互交织。

▲王巴婴寓言般的风景与图腾，在虚实之间产生叙事，日常与寓意相互回应。

▲刘小川的画作描绘着动态、热闹的生长，鸟与花、光与影引着观者进入自然的热烈当中。

▲上官东平虚幻的色彩，则将我们带进另一个虚幻的蓝色梦境。

▲廉学洺探索一种深度的自然状态，那些盛开与生长拥有着细腻静谧的形态。

这个以“破·防”为主题的展览现场以“精品艺术画作+艺术互动装置+沉浸式体验”相结合的方式，从平面到立体去唤起我们对生活的感受。

全息投影的展厅中纱幔轻轻拂动，花草与风景映照其中，朦胧动人，置身于交互性的情境，游走于艺术之中。

ESTHESIS

感知 : 风景的转化

破防，首先建立于感知。从日常的风景出发，这是一个更加细腻、更加容易贴近的视角，它们不需要过多的解读与转译，跨域概念，具象的风景成为日常生活与抽象艺术的链接、连结。在这些作品中，艺术的想象得到了具体的转化，它们关心的是日常的风景、生活的诗意。

于是，生活与艺术之间有了一个更亲和的梯度，对于两者关系的思考被置于这一微小的尺度，从而搭建了生活与艺术之间的桥梁。

这是富森美术馆在消除大众与原创艺术品之间的距离所做的探索。

▲富森创意设计中心·艺术长廊

TEMPERAMENT 场域:空间的艺术

艺术品的消费还没形成大部分家庭的一种习惯。传统的美术馆建立了秩序，而富森美术馆则探索并发掘这一秩序的可能性与潜力。

作为首个登陆 A 股上市的家居流通平台，富森美家居基于对其精准家居消费客群的了解，在这一共性上探索，去建立去沟通，使艺术融入家居。这样一种贴近，才是真正的破防。

艺术品是个性化的表达，而艺术家、设计师与消费者也在家居空间里探索着同样的命题——如何让家更有个性，如何提高生活的品味？

如果说家具追求的是一种功用，艺术品则是一种“无用的美”。艺术品与普通家庭之间的界限同样生成于我们长期以来形成的对物的功用的关注，而当我们聚焦于这种非物质的美，实际上艺术所传递的美是没有界限的，它是流动的，艺术之于家居，美学之于生活，展现了其活跃的能量，在空间之间交换着。

因此，当这种美从家具上淌过，从艺术挂画上回转，生活的空间被美包围，非物质的美又转化为一种功用——它触动我们，调节我们的情绪，家得以真正成为一个安顿心灵的地方。

SCENES 场景: “家居+艺术+空间” 富森美聚焦于家居、艺术与美学空间之间的关系，它们三者共同搭建一个赋予生活以美的场景，富森美术馆也许正是一个入口。在它们之间建立起对话，这份共同的探索完成了一次陈述——我们对艺术的初体验，正是建立于生活共同的经验。富森美家居似乎想达成一种对话：艺术是属于这个时代的风景，是物与美的再现，那些美好的意象与寓意转化为我们最朴实的愿景。因此，这个在家居商场中的美术馆将作为在艺术与家居结合的具体切入点，对于艺术的理解在此得到解构，转化为细腻的感受，对家与生活的期待成为一个连接点。把握这一点，界限则转化为连接点。

▲富森美艺术生活店

富森美家居创造了一个相遇的地点，消融艺术与家居之间的界限。实际上，进入富森美家居这个场域，即是界限的跨越与消融。那些家居场景中的艺术品，可能是艺术品走入很多家庭的第一步，当艺术品走进家居，家成为一个无限可能的发生地。

家居与艺术相遇，这不是一次新的定义，而是让美成为生活的日常——“让每家都有一幅画”，让这里成为美学生活方式的策源地，就如富森美术馆在展览导言里所阐述的：“让我们仅仅把艺术看作是在哲学、文学、科学、宗教之外的，另一扇认知世界的窗口。”

- END -

编辑 | 陈璇

校对 | 大白