向美而行·祝大年,吴冠中馆藏精品展丨曹雅楠,郭玥妮,余方舟

向美而行——记清华大学艺术博物馆《祝大年、吴冠中馆藏精品展》设计与布展项目

祝大年和吴冠中两位先生是在新中国成长起来的重要艺术家和美术教育家，也是“清华美术学群”的旗帜。此次馆方将清华大学艺术博物馆四层8号展厅冠名为“祝大年•吴冠中专厅”，以“向美而行”为主题，推出以祝大年、吴冠中两位艺术家为首的系列馆藏精品展。

本次展览馆方共精选馆藏祝大年、吴冠中作品39件套，对于300平米展厅而言，希望达到展品疏朗、精品呈现的空间状态。展览不同于一般的个人艺术展，是两位艺术家的馆藏作品精选展，所以以何种方式将两位大师作品协调的融合在一个展陈空间，是我们思考的原点。结合两位艺术家的文人气质，我们提出“和而不同”的展陈理念，“和”为两人的共性，都是在新中国成长起来的重要艺术家和美育教育家，倾尽毕生追寻美，创造美，传承美，践行向美而行的典范。“不同”为两人将传统东方艺术与西方技法结合，形成独具个人特色的艺术风格。我们希望营造一个小而精致，舒适清雅的空间感受，通过柔和、整体统一的空间色调和简约的展陈手段，以展品为中心，展陈道具为辅助，细腻间传达“美”的主题。

在色彩选择上，通过几幅代表性的作品主色调为灵感。祝大年的《森林之歌》、《玉兰花开》、《迎客松》中存在大面积冷色调，调和出稳重的蓝绿色。

祝大年 色彩分析

吴冠中的《四合院》、《雪山》、《双燕》中以黑白灰为主的中性色面积较多，调和出清雅的浅灰色，最终得出了两个主视觉色彩——蓝与灰。

吴冠中 色彩分析

展厅容纳：祝大年，奇峰写生、瓷画、静物写生、建国瓷四个单元共19件作品；吴冠中，油画民族化、风景写生、印刷品三个单元共20件作品。平面布局上，8号厅分为两个柱跨，远端为两个U型区域，柱跨相连新建“一”字隔墙，将祝大年与吴冠中展区分隔，四周立面展示装裱挂画，中心岛式展桌展示长卷、瓷器、雕塑、速写手稿等实物作品。动线上的每个视觉端头对景重点画作，《玉兰花开》、《四合院》、《雪山》等作品尽收眼底，静待观众走近细赏。

平面布局

轴测图

重点画作考虑两种处理方式，大尺寸画作以同色系背板，通过造型叠级产生的光影加强层次感，增加展托精致度。小尺寸的画作以对比色的背板增大视觉体量，加强画作分量，减少展托细节处理将视觉集中于展品本身。

中心岛桌上设置斜向托架，照顾到长卷、手稿作品更加舒适的观看角度。

另一侧3米整板亚克力展台，通透展示祝大年设计的17组件建国瓷的斗彩纹饰及底部红色帆船款识。此组展品为新中国第一代国家级用瓷，代表“国瓷之光”。

版式标题设计，此次展览标题主要以短句式、语录式呈现，在对内容理解与研究后，提出“散文诗般的，带有叙述性、人文性、口语化“的构想。

首先从字体出发，中文字体选择字体结构均衡、重心平稳、字形古朴典雅的汇文明朝体，英文字体为斜向的cambria italic体，中文字体在字形上契合整体展厅空间所表达的稳重、雅致的空间气质，而英文字体具备叙述感与衬线体带来的优雅感，这两种中英文字体的搭配在视觉上也较为合理。另外，汇文明朝体本身具备娓娓道来的叙述感，更贴合内容的表达。

在标题排版上，本着从设计概念中的“整体、统一”出发，选择中文文字左对齐、英文字体右对齐的标题排版形式，使观众能够直观、便利的获取标题信息，同时符合展览所想传达的稳重、典雅的整体气质。

最后在丝网印刷颜色的选择上，采用主视觉墙体颜色，兰与灰色的碰撞，使得展览在整体视觉上更加柔和、统一。

此次展览，本着简而精的设计手法，尽量弱化不必要的手段，以突出展品给人娴静的参观环境为目的，希望让观众可以心无旁骛的沉浸在两位艺术家杰出的作品之中。

项目名称 | 向美而行——祝大年、吴冠中馆藏精品展

项目地址 | 清华大学艺术博物馆四层8号展厅

项目时间 | 2022年12月20日——2023年5月6日

项目面积 | 300㎡

项目负责 | 曹雅楠

设计团队 | 曹雅楠、郭玥妮、余方舟

布展团队 | 邱少华、王涵、胡涛