亮·暗本源丨中国北京丨北京电影学院美术学院

「 亮·暗本源」

“当飞行物出现时，人们只是觉得它只是一个外星飞船，仅此而已，但在剧情不断发展的时候，他会逐渐改变人们对常规的认知，改变人们对时间的认知。”——小说《你一生的故事》

科幻电影《降临》原著

抽象表现

抽象画所表达的不只是具象的事物，它表达的可以是任何事物，一种情绪，一种对具象事物的看法或表达方式。我在创作的时候，更偏向于对现实事物进行提炼。在这一创作过程中，我从日本艺术家草间弥生的作品中得到很大的启发。

我开始在冷热之间找到了适合自己的风格。灵感来自于显微镜下的细胞以及他们分裂的过程。我先对他们进行提炼，然后进行创作，组织画面。

（可以说后面的一切延伸，都是源自于最开始的二维抽象画，也就是这些细胞）空间进化。将两个不平行的二维画面进行延伸，让它们交织在一起，产生碰撞，转化成一个三维的模型。在对一个方体内部的空间进行设计的这个过程，我慢慢对“空间”这个概念有了第一步了解。

（模型和抽象画的对比）我尽量减少对方形结构的使用，加入了很多弧形、柱状结构，使模型和抽象画看起来更像是一个感觉的东西。在保持抽象画原有的风格的基础上，我想让它们具有一种浑厚圆滑的气质，甚至带有一丝柔美。从美国建筑师赖特的作品中，我得到不少灵感与启发。

（建筑师赖特中的柱状结构）这个时候我发现很难在三维中找到一准确的判断方法，我难以像判断二维画面一般去判断空间的疏密、黑白灰、大小。于是便决定顺着自己的感觉走，摒弃了理性的判断方法，由自身的感觉带着我去进行创作。

模型制作完成，但我觉得单凭几张照片很难去展现这个模型的全貌，观众很有可能还是以二维的方法去观看它，难以感受到三维模型的有趣之处。于是我决定制作一个试验短片来达到这一个目的。让观众能更加了解这个方体，进入到模型内部的空间，感受它错综交织的结构。

我利用各种光影效果去塑造模型的形象。光线的朝向、移动速度、数量、强弱，包括镜头的角度、方向和位置，我发现不同的光影都能让模型呈现出不一样的结构，都让我在不断的尝试中慢慢找到了自己想要的风格和想要展现的东西。

这个时候，我开始知道自己想要什么样子的，自己想要表达什么，想要创造怎样的画面，这几点对于我来说非常重要。从一开始的灵感来源——细胞逐渐转化成了具象的物体······

这些积累对接下来的创作来说，十分的宝贵，让我整个作品的风格逐渐明确。我在创作每一个作品时，我都会很重视作品的整体风格，有一个整体的把控，就好像一个导演，不管是摄影表演美术各个方面，都有一个统筹安排。包括短片的配乐都是按着这一风格来挑选的。

叙事性

我开始构思故事情节。结合模型内部的空间结构来安排剧情。因为我有了之前的短片，我能根据短片呈现的风格来找到我自己想要的故事风格。我不想要那种外星人入侵或者外星基地一类的设定，因为人们可能第一时间想到的就是这些，而我想要打破这一个常规设定。我想要给观众意想不到的故事。

我构思的时候想到的，人们一开始看到一件常见的事物，并不会感兴趣，但在讲述这些常规故事的时候加入一些难以理解的事物或者思维方式，这会让整个故事瞬间有趣起来。打破人们对常规事物的认知。我阅读了《降临》的原著小说——《你一生的故事》。作者特德·姜的故事，当飞行物出现时，人们只是觉得它只是一个外星飞船，仅此而已，但在剧情不断发展的时候，他会逐渐改变人们对常规的认知，改变人们对时间的认知。

我很喜欢这样的故事，我觉得这样的故事看得会非常有趣。因为有了之前的短片作为尝试，我根据自己心中对作品风格的定位，开始写故事。

在特德·姜的小说《除以零》中，改变的是人们对数字的认知。

（故事之所以会有“我就是你，你就是我”这一个设定，其实也有一部分灵感来自于抽象画中的灵感。）

在写故事的期间，我受到很多来自经典作品的启发，如《降临》《湮灭》《遗落战境》……

图片的拍摄是和写故事同时进行的，我一边在模型的结构中寻找灵感来不断完善我的故事，一边根据故事去拍摄符合自己风格的照片。拍摄这些照片的时候，我提前做了很多测试，如何让光线呈现出我想要的风格的同时，展现出模型的各种结构，企图在这两点之间找到一个平衡。当然，因为拍摄能力有限，我将照片拍摄完之后，都进行了一些后期处理，想要让它呈现出更好的效果。

（加入人物的模型图片）

在故事设定中，方体的体量是很大的，而我制作的模型只有 30 厘米。为了能让模型中的空间体量更大，我用了能买到的最小尺寸的小人，通过比例对比来达到我想要的效果。照片中的小人，都是只有不到 8 毫米的大小，也就是一粒米那么大。如何将他们粘到模型里面去，并在拍摄完之后取出来，还有如何把几粒米大小的小人拍进画面里，并且没有违和感，这对拍照技术并不高的我来说，是一个很大的考验。

气氛图的创作是一个很过瘾的创作过程，不断去调整，去找到适合自己的方向和风格。因为前面的各种积累，我心中对自己想要呈现的画面已经有了个大概的标准。选取了先前拍摄的十张照片中的三张，作为基础，结合故事情节创作三张气氛图。

（建议亮度拉满观看）

画面中的结构框架、光源强弱、结构的材质以及各种元素在画面中的安排，我都想要有一个整体的把控。我担心就因为一些很细小的东西就会使整个画面的风格和气氛发生改变。因为我选择的作品风格的原因，这些细节对我的画面的呈现效果十分的重要。在开始着手设计之前，我参考了很多经典电影的气氛图以及剧照。

（《银翼杀手》系列电影的截图对比）

（电影《普罗米修斯》剧照）这些素材都让我更加明确自己想要的画面风格以及画面中的光线、材质、结构框架。接下来开始用大量的草图来确定我的画面，不断对画面框架修改和调整，一步步地呈现出最终的画面。

对方体的外部结构的设计我做了很多尝试，我不希望它和网络上那些工业科幻类似，不希望它带有赛博朋克的影子。我更希望它具有现代设计感，运用各种曲线、简洁的线条，类似于钢筋水泥的质感，让它更浑厚，更具力量感，让人类在这个方体面前显得格外渺小无力。

（场景三的草图）

（场景四的草图）

在构思设计场景四的时候，一直找不到一个办法在能在丰富画面的同时营造出庄严和压抑的氛围。如果空间里面的结构过多，就会偏离了场景所想表现的氛围以及风格；如果结构过于单调，则会让整个场景丧失趣味性，让整个场景显得十分单调，无法营造主角最后与“黑暗中的自己”对话的氛围。在保留风格的同时，提高画面观赏性。

最后我突发奇想，想到了将两边的结构设计成悬空的两个方体，方体下面设计一些变化。把它设计成了一个无限延伸的空间，悬空的方体让整个场景不丧失趣味性的同时营造出了我心中想要的那种氛围。这种设计和电影《降临》中非常相似，模仿的就是人类站在“贝壳”底下那种压抑和沉重的力量感。更有趣的是，我在设计场景四的时候，效仿了电影《异形》系列以及《普罗米修斯》中的场景对人类生殖器官的隐喻。

（场景四局部）

这个时候我会发现，这个作品存在的具象的、可塑造的事物太少了，很难有一个事物跳出来吸引观众。作品中需要一个接近观众的、有趣的元素，把观众一下子从抽象的概念中拉回现实中来。

我一下画了好几张草图，但发现这些草图中不但没有自己想要的，反而和自己心中的方向背道而驰了。画面中并没有出现我想要的东西。

（部分草图）

我重新开始思考方向。决定改变以往的视角和方法，不再去塑造大体量的空间结构，而是将观众拉到了角色的跟前，把角色放在了近景。让观众很清晰地感受到这个具象的，有趣的角色。

同时，我做了一个人类角色的人物设计插画，希望通过尝试能让整个作品更加的完善。这样也可以让整个世界观在观众的认知里不会那么的抽象和跳脱，用一些具象的事物来拉近观者与作品的距离，增强作品认同感。而且画面中的元素和内容也会让人联想到当下的疫情，这也是对我们这次在疫情之下完成的这个作品的一个映射。

（人物概念设计）

北京电影学院美术学院 影视空间基础课题作业

指导老师：朱力

本文作者：李濠言

原文出处：

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