芭芭拉·施陶法赫尔·所罗门的设计人生丨中国金山

Barbara Stauffacher Solomon at the Sea Ranch in the 70s

芭芭拉·施陶法赫尔·所罗门（Barbara Stauffacher Solomon）（b.1928）是艺术家、平面设计师、景观设计师和作家，生活和工作在旧金山。她的艺术生涯跨越了数十年的时间和学科，从舞蹈到绘画、设计、建筑、公共艺术。

她早年时学习芭蕾、画画和雕塑。20 岁时，她就嫁给了比她大 20 岁的丈夫。但是，8 年后，在她 28 岁的时候，丈夫去世。她离开了美国，去了瑞士跟随阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）学习平面设计。再后来，她回到美国在伯克利大学学习了建筑设计。

Barbara Stauffacher Solomon.左图

©Nellie King Solomon

这位平面设计师的事业起步于 20 世纪 50 年代，她是超级平面“Supergraphics”的先驱，上世纪 60 年代开创了大胆、硬边彩绘的墙面图形并影响了设计的历史。

“如果当年史蒂夫·乔布斯认识我，他大概会直接雇佣我。”芭芭拉·施陶法赫尔·所罗门如是 说。

不难理解为什么这位 94 岁高龄的平面设 计师会这么想，因为早期定义了苹果公司的极简主义风格，也流淌在所罗门的血液中。

如今距所罗门开始她的事业已超过 60 年，她仍在产出作品并撰写书籍。

Why? Why Not? #2, 2017

Graphite, colored pencil, paper

27.9 x 21.6 cm

50, 2020，Colored pencil, graphite, ink, paper27.9 x 21.6 cm

Solomon 充满创造性的事业开始于在旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）学习雕塑和绘画。在她母亲径直进入学院主任的办公室并向他展示 Solomon 的绘画作品之后，她收到了这所学校的奖学金。

“届时大萧条才刚刚结束，若没有这样做我无法得到这个机会。”

——Barbara Stauffacher Solomon

©Barbara Stauffacher Solomon

而真正见证她成为现代设计运动一部分的，却是她在 50 年代移居到瑞士之后，那时她刚经历丧偶并带着孩子。她告别艺术转向平面设计的原因也很简单：

“你需要变得富裕才能在艺术创作中生存，因为艺术家们很难得到报酬。我需要金钱，而成为设计师能获得这些。”

——Barbara Stauffacher Solomon

在瑞士巴塞尔艺术与工艺学校（Kunstgewerbeschule Basel）进修期间，Solomon 接受知名平面设计师阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）的培养。

在美国时，Solomon 都是创作那些表现主义风格的东西。但是来到瑞士后就一板一眼地做霍夫曼教给她的。

霍夫曼的教导不仅仅伴随她的在校学习生涯，更是成为她一生的持续的参考标准。

Barbara Stauffacher Solomon with “Exit” sign mock-up at Demonstration House, The Sea Ranch, California. © 1965

Blue Wave

©Barbara Stauffacher Solomon

Solomon 完全遵照霍夫曼的指示，她在艺术与工艺学校的第一年致力于一套 Helvetica 字体。

“我们需要设计每一个字母，包括大写和小写，在你完成这项工作后你的眼睛就被精心训练过了，它们可以分辨出一毫米的偏差。我现在已经年老并且半瞎着，但若一个字母有偏差，我仍可以看出来。这全都在于空白部分，空白部分是神圣的。”

——

Barbara Stauffacher Solomon

May（5 月）

©Barbara Stauffacher Solomon

August （8 月）

©Barbara Stauffacher Solomon

Solomon 是第一位在巴塞尔艺术与工艺学校学习的美国人，但作为一个刚丧偶的年轻母亲，在异国他乡生活并不容易。霍夫曼和他妻子多莉（Dorli）照顾了所罗门一段时间，帮她找公寓甚至在火车站接她。据所罗门回顾，为避免失去入学机会，霍夫曼向学校负责人撒谎说 Solomon 会说德语，因此她得以就读于此。

语言障碍是最难跨过的坎之一，她承认，霍夫曼的英语在一开始难以理解。他常常只说零星几个词，他可以很好地说‘Yes’和‘No’，但当你听到他说‘prima’便如释重负。即便现在 Solomon 不论做何事，霍夫曼都仿佛在她脑海中，每次做着手头的工作，都会等待那句‘prima’。（”“Prima”类似英文中的“Great”）

海洋牧场内的超级平面图形

每当谈及她的事业时，所罗门总十分谦逊，将其归结于好运和自己是“漂亮的年轻寡妇”（“beautiful young widow”），但她横跨 60 年的事业生涯绝非仅仅依靠这些。

在从瑞士返回美国之后，她在景观建筑师拉里·哈尔普林（Larry Halprin）的工作室里获得一间办公室。在此期间，她获得了她的第一个大型项目——海上牧场（Sea Ranch），这片滨海社区以其简洁质朴的建筑闻名，而 Solomon 设计的 logo 和五彩缤纷的超级平面美术让其深深地触动了全世界各处的设计师们。

海洋牧场综合商店与所罗门的超级平面

融入海洋牧场标志的公羊角图形。即便如此，她也称其不过是幸运的灵光一现。她采用超大图形的唯一原因，是海上牧场项目已经过早耗光用于建筑表面肌理打造的资金。她用群青、红色、黑和白，在其中一栋建筑的墙上绘制了巨幅的极简风格波浪纹理，接着其它建筑跟随其后。——Barbara Stauffacher Solomon

海洋牧场内的超级平面图形

许多追随模仿海上牧场的客户同样也是所罗门擅长的极简和现代主义风格的爱好者。那会人们真的相信现代主义能拯救世界，如果我们能把字体上的衬线移除的话。没有衬线，也许自然地，我们会觉得字体更加真诚，也会被用在那些平价书籍上。现如今，也许科技巨头们都在使用 Solomon 所谈论的无衬线极简字体。Solomon 哀叹道，“她所偏爱的 Helvetica 字体业已成为了资本主义的字体，而非我们所期盼的社会主义字体。”当然，最后总是资本家们将它们拿下，所有时尚人士都决定他们喜欢那种干净的外观，而后让其为己所用。就像现代主义建筑起初被设想为给穷人们的廉价住宅，但很快它们就转变为只有富人能承担得起的昂贵别墅！“有那么段时间，它曾在欧洲代表了我们所期望的，但我觉得美国人真的从未理解过这些。”——Barbara Stauffacher Solomon

Barbara Stauffacher Solomon with her “blue wave” graphic at Sea Ranch, Photo: Paul Kozal

Solomon2019 年 LAXART 展览《Relax into the Invisible》上的手图

在她事业后半段，Solomon 又重返校园，在加州大学伯克利分校学习历史、哲学，以及随后的建筑学。她在此开展的学业意味着她不是只知道如何在页面上编排文字，而是同样也能理解其中的含义。

她的著作包括《为何？为何不？》（Why? Why Not?）、《短视乌托邦》（Utopia Myopia）和《加利福尼亚哀歌集》（Good Mourning California）等。

现在她在多数情况下更倾向撰写关于设计的书籍，她也承认，设计是一种赚钱的方式。Solomon 表示如果她不称自己为平面设计师，她就挣不到钱了，同时她还学习如何向她建筑师朋友索要报酬。即便如此，她还是觉得，为了挣钱而变得有创意这件事被污名化了。

“人们觉得我还不如艺术家，因为我是平面设计师并以此谋生，而不能向艺术家一样不求回报。我觉得这都是病态的节操拷问，而到今天这一切还在上演。”

——Barbara Stauffacher Solomon

Solomon2019 年 LAXART 展览《Relax into the Invisible》上的装置

Installation view of Barbara Stauffacher Solomon’s ’Land(e)scape 2018’ at BAMPFA. (Johnna Arnold)

作为一名对电脑技术及其设计产出持怀疑态度的前辈，Solomon 担心她从霍夫曼那习得的技能和霍夫曼本人对字体细致入微的研究，面临着被下一代设计师遗忘的危机。Solomon 曾于 60 年代在耶鲁和哈佛大学教学过，但几年后学校普遍对她的平面设计课程不感兴趣，因为她拒绝依赖电脑。哪怕是今天她亲自撰写的书籍，Solomon 也尽最小程度使用电脑。她在将页面打印出来之前，会将文本输出为“狭长的段落”。随后把一块块文本切开，然后根据她的意图用橡胶胶水编排那些元素。Solomon 现在仍会制作自己的书本，就和她过去所做的那些完全一致。

Waves 1 of ten - Waves 10 of ten,2012,Graphite and coloredpencil on paper27.9 x 21.6 cm

Balls #2, 2019，Mixed media: Pigment print collage,gouache, ink, graphite, coloredpencil, white-out, cellophane tape,rubber cement, paper27.9 x 21.6 cm

Supercloud 22, 2020，Mixed media: Pigment print collage,gouache, ink, graphite, coloredpencil, white-out, cellophane tape,rubber cement, paper27.9 x 21.6 cm

References：

1.Barbara Stauffacher Solomon: “I designed because I needed to eat” - Design Week

文字：Gaius

编辑：wiku

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