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每个人都有心中的一座城。
而每座城都是一首未完的诗。
雅典,就如同孕育文明的摇篮。
巴特农神殿因胜利而建,
它述说的不仅仅是对神的尊崇,
而雅典,正是那个“以人为万物的尺度”而筑起的城。
威尼斯,就如同亚得里亚海上的明珠。
圣马可广场上带翼的铜狮,
述说着十字军东征的盛况,
也述说着人类对财富的无尽欲望。
伊斯坦布尔,就如同一个传说。
她像一头趴浮在博斯布鲁斯海峡的巨兽,
圣索菲亚大教堂宣礼塔中传出的古兰经,
述说着现代文明与不断退却的传统文化之间的争斗。
里斯本,就如同一艘航船,
地的终点便是海开始的地方。
如果说伊比利亚半岛是欧洲的船艏,
那么里斯本就是撬动世界的支点,
对于正在飞速发展中的中国而言,
湾区,就如同一只巨大的眼睛。
她洞悉着世界,也折射出智慧。
她回望着过去,也启迪着未来。
虽然城市的容貌在不断变迁,
但文明历经的所有考验,
1996年,雷姆·库哈斯预测珠三角人口将在2020年前增长至3400万,光从规模来说,珠三角将会在21世纪扮演举足轻重的角色。虽是基于哈佛大学设计院实地调查所做的预测,但在当时的人们看来这仍然是一个不敢想象的天文数字,而事实证明是库哈斯低估了中国城市的发展和容量,2018年珠三角核心区常住人口已达6300万。
中国城市的发展速度超越了世界的想象,急速的城市化与传统城乡二元经济结构所造就的珠三角,产业发展与城市建设的脱节现象,正酝酿出新一轮从 “大拆大建”转向“绣花式”精细的城市更新之路。既有的知识理论已无法厘清中国城市更新趋势的走向,一切的途径全凭先行者摸索。
在城市增量渐冷,存量更新渐显的趋势下,中国奥园集团投身三旧改造大潮中,并以珠三角为核心进驻全国三十多城,成就多个精品案例。2019年,共生形态应邀担纲中国奥园城市更新展厅设计,包含展览策划、空间设计、多媒体展示与陈设艺术的全案工作,呈现其探寻中国城市更新有效途径的实践成果。
项目选址于奥园旧改代表项目之一萝岗奥园广场内,面积约为1000㎡,展示面以内廊为主,有专用电梯直接到达,可以有效组织参观。如何以简练的设计的语言呈现本土企业的先行姿态?如何在有限的空间内实现百人同时参观的需求而不显逼仄?如何从众多案例中理出一条清晰的脉络建构受众对城市更新的认知?如何超脱专业局限实现面向普罗大众的共情设计?克制设计者本能的表现欲将思考归结到参观群体的审美逻辑,用平实的设计手法去构建一个叙事性媒介,并期待得到当地社会群体的认可。
项目以“川流”为主题,展厅从四个节点剖析奥园的探索:源,饮水思源,源远流长,展现对历史与本原的思考;汇,江流汇聚,百川到海,表现奥园的内涵与积累;瀚,浩瀚无垠,延绵不绝,寓意城市不断发展的宏伟远景;泽,泽荫后世,百世流芳,是先行者对社会与后世的责任。观者行走其中,通过一个个具体的案例,能更真实地感受到脚下这片土地,洞见其变迁的过往和将要抵达的未来。
设计采用了流线型的大开大合的空间处理,设计手法与风格相对平和,空间层次主要由木与浅灰两色成就,大体量承重墙恰如屏风,开放的空间因而多了“隔”趣。曲线是流水的抽象形态,木与浅灰是东方自然色,隔与不隔蕴合传统审美意趣,符号化的意象被设计师隐晦化,潜藏在现代合理主义独有的清冷中,超越司空见惯的传承技法,将理性的、感性的、社会的存在方式统一到设计中。
展厅面向商场公众开放,而展览的氛围需保持静谧,设计师用一扇玻璃门作为过渡,既达成空间内外环境的融和,也兼顾了展厅的开放性及其内部空间的独立与安静。入口展示墙,渐变玻璃营造出深远意象。苔藓生长成地图,城市面貌的走向,顺着年份娓娓舒展。“川流”的形态被序列化、有节奏地展示,让空间自然流动,潜移默化带动观者节奏。
几乎无装饰的空间,仅靠内部的造型和有限的素材将人们包裹,让人们的意志更专注于展示内容本身。设计的思想必须经由意象来表达,在时空的无垠之中,鳞次栉比的城市概貌,抑或一座城孑然独立于人间的影像,其本质都不过是设计者在宏大的历史中抽取的掠影,带给人片刻游离的思绪与觉悟。
设计看上去像是造物的工作,而实质上是造事。物是客观存在的,而事是人与物、人与人之间的链接界面。创造展览方式的机制,赋予其具体的形状,设计师须放下“表演”的欲望,对所处空间中的物与人,给予充分的理解与尊重。设计的叙事空间,娓娓道来如静水流深,一个温柔的转弯推动另一个温柔的转弯,留给观者轻松有趣的观赏印象,让共鸣与启迪自然生发,就这么顺流而去。
项目名称:中国奥园城市更新展厅
主案设计:练远朝、许淑炘
设计团队:曾晋家、梁景山、朱云锋、韩敏仪、蔡文姫、莫伟和、李永华
设计单位:广州共生形态工程设计有限公司
项目业主:中国奥园集团
业主团队:魏玮、黎贤斌、田曼、林娟、邓俐诗
设计时间:2019年05月
竣工时间:2019年10月
设计面积:1000M²
主要材料:木纹膜,哑光瓷砖,灰色涂料,磨砂亚克力,渐变玻璃
现代 展厅展馆 原木 简约