太空时代审美对建筑与室内设计的影响丨美国

Источник: АrсhDаilу

Эстетика космической эры: влияние на архитектуру и интерьер

Рассвет ядерной энергетики, впечатляющие достижения в области ракетостроения и желание быть первыми, кто отправит людей в космос и на Луну, положили начало эре, известной как «космическая эра». После окончания Второй мировой войны и Советы, и союзники оказались в состоянии антагонизма, поскольку они оба начали борьбу за достижения в освоении космоса раньше других, гонку за космосом. Эпоха уступила место быстрому развитию технологий и огромным достижениям, включая высадку на Луну в 1969 году. Эстетика космической эры полностью изменила то, как дизайнеры визуализировали новый мир, и произвела драматическое впечатление на архитектуру и интерьеры. Новое видение футуризма и процветания.

Подъем архитектуры Googie в США с середины 40-х до 70-х годов начался в Калифорнии. Популярный в дизайне автозаправочных станций, мотелей и кофеен, этот стиль характеризуется интенсивным использованием стекла, стали, неона, стреловидных крыш и геометрических форм. В нем представлены формы, символизирующие движение, визуализация летающих тарелок, атомов и т. Д. Влияния, включая автомобильную культуру, а также космическую и атомную эру, легли в основу этих новых и диковинных архитектурных форм.

После катастрофических событий Второй мировой войны пригороды в США резко выросли. Чтобы заинтересовать пассажиров и извлечь из них выгоду, компаниям нужно было очаровать новыми зданиями, чтобы привлечь внимание прохожих. Здание Googie символизировало бы, что бизнес идет в ногу со временем и пользуется популярностью у посетителей. Неоновые вывески, популяризированные между 1920-ми и 50-ми годами, были образцом в ловушке этого внимания, с объединением ярких цветов и буйных архитектурных форм. Googie олицетворял этот самый оптимистичный взгляд, он был доступен и отражал ауру оптимизма, оптимизма высокотехнологичного будущего.

Было ощущение предвкушения и волнения. Рождение атомной науки принесло надежду на футуристические общества, работающие на ядерной энергии, а космическая гонка заставила многих осознать, что вскоре люди могут отправиться в неизведанное космоса. Острые ощущения от приключений усиливались изображениями на телевидении, которое само по себе было высокотехнологичным. Телевизионные шоу, такие как The Jetsons (1962-1963), изображали эти видения, представляя футуристическую среду, насыщенную визуализацией архитектуры Googie. По мере того как волнение росло, росло и воображение, «Затерянные в космосе», которые транслировались в период с 1965 по 1968 год, показали зрителям футуристическую семью космических колонистов, которые отклонились от курса в неизвестность космоса. Мир роботов и космических кораблей, видение грядущего будущего.

Символом Googie является здание Theme (1961 г.) в международном аэропорту Лос-Анджелеса. Напоминая летающую тарелку, приземлившуюся на четырех ногах, это классический пример архитектуры, на которую повлияла популярная культура того времени. Первоначально спроектированный Pereira & Luckman Architects, а затем Полом Ревиром Уильямсом, первым афроамериканским членом Американского института архитекторов (AIA) и Welton Becket, он представляет собой ресторан, подвешенный к центру двух арок из стали с лепниной. экран из декоративных бетонных блоков. Разработанный как часть послевоенного расширения, он недавно подвергся обширной сейсмической модернизации, чтобы гарантировать, что он останется достопримечательностью и культурным центром.

Станция Union 76 (1965 г.), спроектированная архитектором Джином Вонгом в Лос-Анджелесе, является еще одним классическим примером стиля Гуги. Он очень похож на ковер-самолет, прикрепленный к земле колоннами, с куполом, украшенным красной плиткой и флуоресцентными лампами, повторяющими его изогнутую форму. Здание трансформируется, как широко известное, из ковра-самолета в украшенный и завораживающий космический корабль. Здание остается действующей заправочной станцией и бесспорной иконой архитектуры Googie.

McDonalds в Дауни, Калифорния, старейший из сохранившихся ресторанов сети (1953 г.), является еще одним классическим примером архитектуры Googie. Разработанная архитектором Стэнли С. Местоном, чтобы привлечь внимание прохожих, конструкция имеет две параболические арки желтого цвета, имитирующие букву М в логотипе McDonald’s. Этот дизайн золотой арки, разработанный с намерением быть простым и легко воспроизводимым, является одним из самых ранних и наиболее успешных примеров архитектурного брендинга.

Эстетика космической эры в мире дизайна интерьеров начала материализоваться, что стало отражением ее доминирующего присутствия в популярной культуре. Оригинальные формы и яркие цвета уловили дух того времени, а модную мебель покупали из-за ее модного характера, а не из-за долговечности. Эфемерные и визуально очаровательные произведения, отвергающие традиционное; рост пластмасс, заменяющих дерево в качестве ведущего материала на данный момент. Например, в популярном телевизионном научно-фантастическом сериале «Космос 1999» (1975–77) производственный дизайн стремился использовать футуристические черты, такие как популярная настольная лампа Sorella от Харви Гуццини, чтобы выглядеть как можно более современным. Из белых интерьеров с яркими вкраплениями цвета период популяризировал стулья на пьедестале, белую мебель и яркий дизайн.

Эта статья является частью Topics: Aesthetics, которую Vitrocsa с гордостью представляет оригинальным минималистским окнам с 1992 года. Цель Vitrocsa — объединить интерьер и экстерьер с творчеством.

Vitrocsa разработала оригинальные минималистские оконные системы, уникальный набор решений, предназначенных для безрамных окон с самыми узкими в мире барьерами на линии обзора. Наши системы, производимые в соответствии с известной швейцарской традицией на протяжении 30 лет, являются результатом непревзойденного опыта и постоянного поиска инноваций, что позволяет нам воплощать в жизнь самые амбициозные архитектурные замыслы. »

Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и проектов. Узнайте больше о наших темах . Как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.

Источник: АrсhDаilу