上海音乐厅更新工程丨中国上海丨上海李杜设计

凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。

——《礼记•乐记》

2019 年 4 月，我们作为策略定位和设计顾问参与上海音乐厅（以下简称“音乐厅”）为时 18 个月的修缮工程。

△上海音乐厅大厅

这次修缮于 2020 年 9 月结束，而时至今日（2022 年 8 月），我们依然和音乐厅管理团队同力协契，用心经营，按照我们的初心和计划，为了共同的理想和目标，持续每年打造推出一两个新产品，努力保持这位 92 岁“老人”的青春与活力。

建筑从不会老，需要更新的是思维和认知。——李楠

△“消失”的大厅座椅“原貌”归来

△现场视频

“平移”

关于音乐厅，最为传奇的一段历史便是“平移”：当时上海市政府决定对市中心进行综合改造，其中一个重点项目就是把从虹桥机场至外滩的延安路整体拓宽，而音乐厅刚好处在拓宽路线上。

2002 年 9 月 1 日音乐厅歇业，同年 12 月平移工程开始，经过 200 个日日夜夜，音乐厅整体向东南方向移动了 66.46 米，并抬高 3.38 米，抵达现在的位置。

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当年《新民晚报》报道图片

平移的过程十分顺利，由于精密计算，计划周全，基本没有遭遇什么突发问题或难以解决的状况。砖木混合结构，最怕摇晃散架，于是用大量钢架分别从内、外把每一堵墙撑住，再从建筑底部切割，然后用千斤顶将建筑物顶升起来，再用钢筋混凝土做一个新的底盘承托并固定整个建筑物。

是不是听起来原理也是相当简单朴素，感觉和过家家搭个筷子屋，固定结实后再用铲子铲起来换个地方差不多。

然而事实是，这座重 5650 吨的老建筑平移成为当时上海历史上耗资最多、规模最大的文物保护建筑平移工程，也是上海科技成果领域的一颗耀眼之星。

△“特殊工艺”使建筑外立面焕然一新

修旧如旧？or 整旧如旧？

在中文语境的历史建筑保护领域，“修旧如旧”几乎成为运用次数排名首位的高频词汇，经常见诸于媒体和报端。然而，早在 1951 年，梁思成先生在清华大学讲课时就曾说过：“整旧如旧”与“修旧如旧”不可混为一谈。

“整旧如旧”重点是保持古建的原结构、原形式；而“修旧如旧”来自造假古董的“作旧”手法。

1964 年《威尼斯宪章》提出“真实性”（authenticity）等要求，要求“补足缺失的部分，必须保持整体的和谐一致，但又必须使补足的部分跟原来部分明显区别，防止补足部分使原有的艺术和历史见证失去真实性。”

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1964 年《威尼斯宪章》编写核心团队合影

我国的主要官方条例和准则中，也从未将“修旧如旧”列入其中。

1982 年《文物保护法》中规定“对不可移动文物进行修缮、保养、迁移的时候，必须遵守不改变文物原状的原则。”并未提及“修旧如旧”作为原则或是“作旧”作为修复方式。

或许是“修旧如旧”这样的四字表达，朗朗上口，更具有成语般的简洁流利、意味深长和独特的历史语言魅力，反而“真实性”“完整性”“可逆性”“可识别性”等国际准则，因为直译而不具备这种语言上的优势，因此在大众参与的文化传播中，导致声韵和谐的词汇“修旧如旧”使用谬误，并持续影响着大众传媒对保护工程的认知。

2020 年 9 月，“整旧如旧”的音乐厅，作为上海的文化地标之一，在经历了修缮后焕发新生、华丽归来，继续讲述她的传奇经历和上海这座海派城市的文化故事。

△大厅座椅细节

△东厅水磨石地面修复，还原成 1930 年原迹

△1F 南厅

△2F 南厅

△2F 东厅

△1F 西厅过道

△1F 西厅

△1F 贵宾室

△1F 女卫生间

△2F 男卫生间

除了 2000 平米的“文保区域”，另外还有“非文保区”，

一半文保，整旧如旧；一半扩建，古木新生。

△非文保区域 B2 小厅重新装饰装修

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B2 咖吧

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B2 观众休息区

△B1 演员休息区 Green room

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B1 大化妆间

整旧如旧 够不够？

衣服旧了要换新，城市旧了要更新，然而“更新”并非仅仅是指物质环境的改善。吴良镛教授把城市比作有生命的机体，需要新陈代谢，但是这种代谢应当像细胞更新一样，是“有机”的，而不是“生硬”的旧城改造。

“有机更新”更加强调“以人为本”，即按照人的基本生活需求、社会需求和精神需求，把城市看作动态发展的有机体，其自然生长、生存规律需要尊重，符合城市中人的生活需求变化，符合活动所应具备的尺度和功能，符合城市的发展速度和规模，从而产生更广泛的社会与经济复兴意义，并可持续发展。

按照这个脉络，我们的上海音乐厅，它的城市职能和市场角色定位又该有哪些针对性策略呢？

△上海音乐厅与同类竞品的对比调研

纵观上海音乐厅(以下简称“音乐厅”）与其他类似竞品演艺空间（上海大剧院，东方艺术中心，上海交响乐团音乐厅等）相比，无论是建筑体量，建声硬件，观众席位等，统统不占优势。

它的真正优势是“地段、历史和声誉”——中国第一座音乐厅；被誉为”上海的巴黎歌剧院“；上海市民喜爱的“城市音乐客厅”；人们心中的古典乐圣殿；见证了中国文艺的兴盛繁荣......

然而作为演出场地，如果仅仅在演出时段开放，人们需要身着华服，走上高高的台阶，来听一场古典音乐——这样的习惯设定模式和传统互动方式，是否有点可惜，是否适应现代生活的需要，又是否扬长避短的发挥了她的最大价值呢？

音乐到底应该是“曲高和寡”还是“普渡众生？

我们不禁要问：上海音乐厅，历经 90 年沧海桑田，她在上海这座城市的文化属性和全新职能究竟应该是什么？

建筑从不会老，需要更新的是思维和认知。

将原本只有演出时段才开放的“音乐圣殿”打造成“目的地”式表演艺术中心——真正的美不是殿堂里高高挂起的金丝裱框艺术作品，而是黄昏时分升起的炊烟和远方悠扬的晚钟，是静谧夏夜里萤火虫照亮的夜空…

如果你认为艺术高高在上，那是因为你和艺术不熟。

Music foreveryone.

这是我们给音乐厅的 slogan，代表我们共同的心愿：音乐厅不是“殿堂”，而是滋养千家万户的平台——姿态何其优雅~

音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第

除了演出时段观众可以触及的区域，音乐厅该有深藏闺阁的鲜活风姿~

首先把音乐厅按照“演出”、“展示”、“餐饮”三大主要功能板块，经打散分布在全部 6 个楼面，使其每个平面都成为复合空间；

接着，按照纵横交错维度，排兵布阵：

在计划中，我们大家有事没事到这里来喝下午茶，泡咖吧，希望年轻人来打卡，希望这里亲切，时尚，友好，好玩，充满独树一帜的吸引力和不可替代的魅力。

另外，我们给音乐厅一些新建空间重新做了定位，比如“大师营”、“Master 1 to 1”——大师来演出，给仰慕者提供一个亲密接触，1 对 1 指导的机会；

另外还有孩子的小班音乐教学，音乐主题活动、沙龙......这些非常适合零碎时间去参与，而且参与度极强。

从水平到垂直，室内到室外，常态到间或，以观众的体验为导向，管理流程、制度、现场规范，一切皆为吸引观众反复再来作为设计出发点。

开放式空间，自主策划内容，多元和包容性，艺术生产和观众培养机制，大量开发合作伙伴......

最终，“目的地”式的艺术集群运营模式将让艺术真正融入大众生活。

其实，人人都是艺术家。

解锁更多音乐厅设计内幕 请关注视频号。

项目名称：上海音乐厅更新工程

Project Name：Regeneration of Shanghai Concert Hall

甲方单位：上海音乐厅

Client Name：Shanghai Concert Hall

项目地址：上海

Location：Shanghai

设计顾问：李楠

Designe Consultant：Nan Lee

软装陈设：上海李杜设计

Furniture & Decoration：L&D interior design，SH

项目负责：李茂清

Project manager：Maoqing Lee

竣工时间：2020 年 9 月

Completion Time：September2020

摄影：阿骏

Photography: AJun

李楠

东方卫视《梦想改造家》特邀设计师

上海李杜设计 创始人& 设计总监

拥爱设计公益计划 理事

伦敦艺术大学切尔西学院 室内与空间硕士

哈尔滨工业大学 环境艺术设计 学士

中国高级注册室内设计师

IRIDA 国际高级注册室内设计师

国际室内设计协会（FIF）会员

中国室内装饰协会（CIDA）高级室内设计师

中国建筑学会室内设计分会注册设计师

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上海李杜设计创立于 2009 年，服务内容涵盖商业策略、建筑景观、室内空间、软装陈设、城市更新、品牌 IP 等。设计团队秉承始终如一的原创理念，出类拔萃的美学素养，感同身受的客户体验，多元系统的空间配套，完善规范的售后服务，为客户量身定做独一无二的设计精品。

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