查看完整案例

收藏

下载

翻译
Источник: АrсhDаilу
Как эпоха Возрождения повлияла на архитектуру
После длительного периода, известного как Средневековье, начало проявляться растущее желание как изучать, так и имитировать саму природу, со склонностью открывать и исследовать мир. Между 1400-1600 годами нашей эры Европа стала свидетелем значительного возрождения изобразительного искусства, живописи, скульптуры и архитектуры. «Ренессанс», что означает «возрождение» на французском языке, обычно относится к этому периоду европейской истории, хотя он наиболее тесно связан с Италией, страны, включая Англию и Францию, претерпели многие из одних и тех же культурных изменений в разных временных масштабах.
До рассвета эпохи Возрождения в Европе преобладала декоративная и асимметричная готическая архитектура. Поглощенный чумой континент потерял примерно треть своего населения, сильно изменив общество с точки зрения экономического, социального и религиозного воздействия. Способствуя появлению Европы в эпоху Возрождения, этот период открыл новую эру архитектуры после фазы готического искусства с появлением понятий «гуманизма». Идея придания большого значения сущности индивидуализма. Эффект гуманизма заключался в появлении индивидуальной фигуры, большего реализма и внимания к деталям, особенно в изображениях в искусстве.
Флоренция 15-го века, Италия, ознаменовала собой период большого процветания и ознаменовала развитие архитектурного стиля эпохи Возрождения. Здесь началось возрождение, когда богатые покровители, в том числе семья Медичи, сознательно возродили золотой век, положив начало увлечению искусством и классическим обучением. Стать покровителями этих художников было популярным методом для новых влиятельных семей, чтобы продемонстрировать свое богатство и повысить свою социальную мобильность.
Из его сердца его влияние распространилось на остальную часть Италии, а затем и на Западную Европу. Возрождение этого классического учения требовало влияния очень симметричных и геометрически пропорциональных зданий классического Рима и Греции. Преимущественно архитектурные элементы, такие как пилястры, полукруглые арки, упорядоченное расположение колонн, перемычек и куполов.
Многие считают первоначальным архитектором раннего Возрождения Филиппо Брунеллески (1377-1446). Первым зданием этой эпохи считается собор Санта-Мария-дель-Фьоре (кафедральный собор Флоренции). Безголовый в течение двух столетий Брунеллески разработал план создания самого большого каменного купола в мире под патронажем Медичи. Сохранив в своей конструкции готические ребра и стрельчатые арки, новый купол испытал влияние великих куполов Древнего Рима, таких как Пантеон.
Построенный без опор и лесов, он использует в своей конструкции глубокое понимание законов математики и физики. Брунеллески предложил строительство двух куполов, внутреннего купола с горизонтальными каменными и цепными обручами, укрепляющими восьмиугольный купол, расположенный выше. Кроме того, Брунеллески инициировал новый узор «елочка», который позволял кирпичной кладке самоукрепляться во время укладки. Купол такого размера и такой техники никогда раньше не создавался и до сих пор считается значительным инженерным достижением. Он был завершен в 1436 году.
Другой ключевой фигурой в развитии архитектуры эпохи Возрождения был Леон Баттиста Альберти (1402–1472), теоретик-гуманист и дизайнер, чья книга об архитектуре «De re Aedificatoria» стала первой официальной письменной работой эпохи Возрождения. Его работа включает Палаццо Ручеллаи и фасад церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции 15 века, на которые сильно повлияла архитектура древних и которые соответствовали новому индивидуалистическому мышлению.
Палаццо Ручеллаи (1446-51) представляет собой развивающиеся черты архитектуры эпохи Возрождения, предлагая использование пилястр и антаблементов в пропорциональных отношениях друг с другом и классический порядок колонн. Воплощение разных классических ордеров создает эффект, подобный эффекту Колизея, сооружение становится более изящным, чем предшествующие крепостные постройки того времени.
Архитекторы в этот период находились под влиянием римских ордеров колонн, включая тосканские, ионические, коринфские, композитные и дорические в качестве моделей. Эти ордера были либо структурными, либо декоративными, использовавшимися как единая целостная система. Купол также стал популярным после успеха Брунеллески, что очень редко использовалось в средние века. После его строительства была построена базилика Святого Петра (1506-1626) в Риме (в основном спроектированная Донато Браманте, Микеланджело, Джан Лоренцо Бернини и Карли Мадерно). Эта особенность стала незаменимым элементом церковной архитектуры эпохи Возрождения, оставаясь популярной и в период барокко.
Появление печатного станка в 1440 году стало еще одним ключевым моментом, сильно повлиявшим на эпоху Возрождения. Книги можно было бы производить массово с гораздо меньшими затратами и скоростью, чем первоначальные рукописные методы, а идеи можно было бы быстро распространять, что было просто невозможно до его изобретения. Архитектура больше не была просто практикой; это было предметом теоретического обсуждения не только архитекторов, но и меценатов. Андреа Палладио (1508-1580) опубликовал «l Quattro Libri Dell’archittetura» в 1570 году в период Высокого Возрождения (переведенный как «Четыре книги об архитектуре»). Многие считают, что распространение этой гравюры способствовало распространению идей Возрождения по всей Европе, и он по-прежнему известен своим влиянием на создание архитектурных особенностей, таких как палладианское окно.
Рим, Италия, считается учеными вторым городом эпохи Возрождения. Как один из самых значительных архитектурных и культурных центров того периода, архитектура римского Возрождения представляет собой дворцовую и представляет сильные религиозные темы из-за присутствия Римско-католической церкви (в отличие от более гуманистических тем). В эпоху Высокого Возрождения Донато Браманте разработал «Темпьетто» (1503 г.). Сооружение, считающееся архитектурным реликварием, имеет круглую форму и состоит из купола и перистиля в дорическом стиле, увенчанного балюстрадой. С идеальными пропорциями и прямыми отсылками к античной архитектуре, Tempietto является главным примером воплощения архитектуры Высокого Возрождения.
В эпоху позднего Возрождения использование как декоративных, так и орнаментальных классических черт стало гораздо более распространенным. Появился маньеризм, господствовавший в некоторых направлениях вплоть до перехода в период барокко. Характеризуясь чрезвычайной сложностью и повышенной утонченностью, архитекторы-маньеристы по-прежнему находились под сильным влиянием классической античности, но искали другие качества в древней архитектуре, чтобы использовать их. Это можно увидеть в проекте Бальдассаре Томмазо Перуцци для Палаццо Массимо алле Колонн (1532-1536) в Риме. Структура указывает на черты маньеризма: фасад изгибается, чтобы соответствовать месту, на котором он был построен, а не остается более пассивной формой, как это было продемонстрировано в более ранних примерах архитектуры эпохи Возрождения. Классический порядок остается ограниченным, а сложные молдинги на окнах верхних этажей больше подчеркивают декоративные качества, чем структурные отношения.
Рождение Ренессанса во Флоренции, Италия, потрясло всю Западную Европу, поскольку этот стиль начал появляться в Англии, Богемии, Испании, Португалии, Венгрии и т. Д. Их собственные варианты материализовались из элементов предшествующих готических стилей. Окончание Столетней войны (1337-1453) между Англией и Францией также стало причиной того, что идеи Возрождения проникли в эти страны, поскольку ресурсы, когда-то израсходованные на военные действия, были направлены на развитие искусства и науки.
Эпоха Возрождения произвела революцию в восприятии архитектуры, она увлеклась гуманизмом, а не только символическими и религиозными целями. Это был новый способ мышления и выражения, продукт и причина того периода. Он бросил вызов существующему мышлению, уступив место эпохе открытий, изобретений и художественных достижений, которая, по мнению некоторых, остается беспрецедентной.
Эта статья является частью Topics: Aesthetics, которую Vitrocsa с гордостью представляет оригинальным минималистским окнам с 1992 года. Цель Vitrocsa — объединить интерьер и экстерьер с творчеством.
Vitrocsa разработала оригинальные минималистские оконные системы, уникальный набор решений, посвященных безрамным окнам с самыми узкими барьерами на линии обзора в мире: «Производимые в соответствии с известными традициями швейцарского производства на протяжении 30 лет, наши системы являются продуктом непревзойденного опыта. и постоянное стремление к инновациям, позволяющее нам воплощать в жизнь самые амбициозные архитектурные замыслы».
Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и проектов. Узнайте больше о наших темах . Как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.
Источник: АrсhDаilу
客服
消息
收藏
下载
最近














