李姝睿艺术之旅 | 从寺庙到波浪的视觉探索

经由时光的九次旅程

策展人：乐大豆（Davide Quadrio）、Massimo Torrigiani

展期：2019.7.3-10.7

地点：余德耀美术馆，上海

人类理解能力以外的崇高寺庙，2018

，铝，木料，Alcantara

® 

面料，3

00×300×366 (h)cm

图

片由艺术家和余德耀美术馆、Alcantara 提供。

"《人类理解能力以外的崇高寺庙》旨在让我们能够谦卑地敬畏第四维度以及所有那些超越我们知识和经验范畴的存在领域。因此，该作品帮助我们以任何可能的方式，承认我们自身的三维性、线性和受制于时间而有的局限，并扩展我们的意识。"

艺术家自述

展览“经由时光的九次旅程”由余德耀美术馆和 Alcantara 合作呈现，从之前在米兰王宫王子寝宫举办的同名展览演变而来，由乐大豆（Davide Quadrio）和 Massimo Torrigiani 于 2018 年构思并共同策展。

“经由时光的九次旅程”呈现了一组才华出众的艺术家作品，9 条艺术道路汇集于此，他们采用不同的创作语言表达各自的愿景。这些作品体现了从绘画向时尚的转变，从数字设计到音乐的变身；艺术家们都从 Alcantara 这一独特媒介的特性中汲取灵感，分析其各种倾向和潜力，探索其发明和生产过程，并与技术人员和专家协作，沿着独立的方向或通过创新的协作项目进行创作。

*上文节选自展览新闻稿

《人类理解能力以外的崇高寺庙》2018 年在意大利

米兰王宫展出现场。图片由艺术家和米兰王宫、Alcantara 提供

。

万物灵源

展期：2019.6.29-7.14

地点：龙美术馆，上海

左：元神储存器 No. 201708，2017，布面丙烯，φ200 cm

图片由艺术家和龙美术馆提供。

中上：列星 No.1-9，2019，布面丙烯，Φ50 cm×2, Φ30 cm×7

右下：矿物始祖，2019，宣纸，墨水，矿物色，尺寸可变

波 No.10，2015 - 2016，布面丙烯，200×980 cm

“这次展览里，我的三组作品是关于点，线，面这三个依次展开的维度。10 米长的画卷《波 No.10》里密集着暗色圆点形成的四方连续波形纹样。“波”是我认为的宇宙中能量的基本传播形式。从光波，声波，热能，动能等等，到心脏的跳动，我们被震动包围，由震荡组成。肉身的属性隔阻了绝大多数的感知，例如我们看不到红外线，听不见超声波一样，我们孤立在属于人类的感知维度中却向往天人合一，此时艺术成了一种安慰的宗教。艺术家必须具备的敏感特性可以偶尔将意识带离地面，尝试着融进另一维度，并在之后将这些有形的感知带回身处的客观世界，分享给愿意接受此类信息的观众。在“波”的队列里，“点”是基本个体，它可大可小，放任自如。在《列星》这组作品里，“点”是更独立的星体，如舰队般排列在半空。在《元神储存器》里，“点”已经被扩成了面，它暗示的无限扩展趋势也许是穿越递进式维度的法门，也是传说中的“元神”在我系统里的绘画表达。元神本是不可见的玄妙存在，是脱离肉身奔向虚空的桥梁，但是自从听科学家们说未来人类意识将托身于互联网，成为电子信号一样的神经元继续存在，我便不自主的开始想象它的形态。

《矿物始祖》是为了本次展览专门定制的作品。它是糊裱在一片弧形墙表面的水墨画，随着展览撤离将支离破碎。我是一个石头爱好者，特别是那些能从表面观看到的矿物形态，那些被亿万年的熔合定格的最后图像，它们是地球各种元素的样本，也是孕育我们身体的微量元素，相对于它们，人类只是地球上的露珠。 ”

艺术家自述

漫游者之歌

策展人：沈宸

展期：2019.5.25-10.7

地点：空白空间，北京

我们赖以生存的实用和审美之物 / 北京空白 2019，2019，综合材料，整体尺寸可变 

身为一个职业艺术家以后的很多年里，李姝睿都留着一点劲头给自己做玩具：首饰、家具、园子、装修、衣服、孩子的东西，如此种种。在经济条件允许的时候，她总窝在家里，忙忙碌碌，路过别人家时，留意它们各自的摆放、质感、年份。这些都是最表面和最深处的处境。她学习着采集情绪和视觉的关系。

那些包围着李姝睿的日常物品，提供给她视觉的印记，如同食物，需要选择、准备、搭配、摄入、消化、排泄。作品诞生于像呼吸一样的循环往复的观看和分析之间，她认为自己的工作是提炼身处时代的质感。在输出精确的作品之余，这些混入实用器物的每一件“小品”，是在工作里的情感纪念品。

Only Connect!

策展人：Thomas Ron

展期：2019.7.7-9.13

地点：Braverman Gallery，特拉维夫

"Only Connect!"

展览现场，图片由艺术家和 Braverman Gallery 提供。

夜泳 No.3，2018，布面丙烯，木板，90×100 cm

夜泳 No.5，2018，布面丙烯，木板，90×90 cm

关于艺术家

李姝睿，1981 年生于重庆。2004 年毕业于四川美术学院，获亚洲文化协会（ACC）2016 年纽约奖助金驻留项目。近期个展包括：LSR

•

 多情，New Galerie，巴黎，法国（2018）；光的萃取，Salt Project，北京，中国（2018）；LSR · 深白，空白空间，北京，中国（2017）。近期的群展包括：

经由时光的九次旅程，

余德耀美术馆，上海，中国（2019）；

米兰王宫，米兰，意大

利

（2018）

；

一沙艺世界：探索社会几何形态，三亚 · 亚特兰蒂斯，三亚，中国（2018）；经由时光的九次旅程，米兰王宫，米兰，意大利（2018）；星群，格鲁吉亚国家博物馆，第比利斯，格鲁吉亚（2017）；No Man's Land: Women Artists from the Rubell Family Collection，国际女性艺术博物馆，华盛顿，美国（2016）；转向：2000 年以来的中国当代艺术，上海民生当代美术馆，上海，中国（2016)；已然 / 未然，民生现代美术馆，上海，中国（2015）。李姝睿现工作生活于北京和大理。

画廊同期展出  

漫游者之歌

2019.5.25-10.7

艺术家：高磊、高露迪、何翔宇、简策、郝经芳 & 王令杰、Christine Sun Kim、李燎、李姝睿、刘诗园、刘文涛、刘辛夷、钦君、石至莹、谭天、童文敏、Ignacio Uriarte、王强、王海洋、王拓、谢帆、杨健、翟倞、张子飘

策展人：沈宸

For more information, please follow us on

如需更多信息，请关注我们

Instagram：whitespacebeijing