身体与空间的对话 · 卢维涛的大匠设计

以身体为线索

是一种设计方式

也看待生命的一种态度

在设计里，所有语言都围绕着人展开，人，记录着情感的延续和光阴的流逝。

有别于其它艺术品的创作，空间创作是一种对人体的延展、诠释与表现。

每种空间都有其功能和价值，居住不单具有一个普遍含义，众人皆有独特情感和表达方式。

我们从一些引人感动的空间开始，从身体的宏观和微观中慢慢解构生活。

肤·质

案中质感以颜色为起点，透明度为延伸，二者结合，构成完美的空间之诗。

颜色让我们的身体感官发生变化，继而对空间的感知发生变化，这就是情感的生成过程。

水泥抹灰的地面自带八分硬度，表面涂有清漆，一尘不染的温润，是大地自带的清凉，不管是冬日还是夏日都与身体相宜，被书架包围的餐厅，着实让人有坐下安静阅读的欲望。

没有因这份热闹而感到愉悦，他们希望生活能松弛一点，可以在有条件的情况下，更加从容的去享受生活，去构建属于自己的烟火。

这里的“隐”，并非是一种企图脱离现实生活的逃避，而是用更加自我的方式去寻求真正属于自己的生活状态，充分享受并兼容生活、工作、社会之间的转化与关联，用另外一种方式，和谐共存。因为大隐于世，亦不过如此。

木·润

和木的亲近，仿佛修行于都市。对自然山野的向往是人之常性，那么播种一片森林则是将人的理想世界根植于现实。

在空间设计用材中，木质最接近天然。表面有抽象纹路，如优美身影的舞蹈动作。覆盖在大体块的墙面、地面，让人的身体天生想要接近。

空间中，人的感触会带动思维亲近某些界面、疏离某些界面，材质和人的关系疏密重新定义人与人、人与物的关系。

过度追求远离都市、隔绝尘嚣只是盲目淡化了人的社会属性，将人从正常的工作与社交生活中解构出来，才是真正的设计智慧。

感·触

是在尊重原有生活的同时，找到能够改变现状的途径，为身体找到更舒适的氛围。触感和情境糅合光影与气流，打造出一个有拥有四时晨昏的、会呼吸的空间。

都市里，宣泄总是排解压力的一种方式。我们的身体需要一个柔和缓慢的环境去补充电力。琐碎的事物与聒噪的人际关系让自我早已逐渐式微，所以身体的诉求是创造一个自由化空间的初衷，

通过环境的指引，视觉的感受，与明艳的对抗，来实现对世界的逃离。空间边界仿佛被一一打破，在一个稳定而缓慢的氛围中，身体获取到了自由的力量，如漂浮在浩瀚星洋般自在。

目·色

人的眼睛，能辨识一千六百多万种色彩。光影交叠，蕴含情感的故事，色彩让人轻快。

阴晴雪雨，都有色彩。在明朗简练的色彩里，一切都变得跳跃起来。自由有时是一种浪漫的状态，拓宽身体的边界能让我们获得满足。

饱含丰富色彩的空间像是“有机物”，充满光泽、时刻与光线互动，更丰富了整个空间的内涵。让人们意识到光与空间的关联，并感受到色彩与光的活力。对身体而言，从精神，情感，心理等各个层面感染居住者。

大匠设计创始人 

盧維濤

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