《空房间》艺术展 | 佛像与建筑的跨界对话

《鼓楼论建》系列对谈是

庄子玉工作室

，致力中国当代设计实践，在建筑理论和实践探索中的新尝试。整个系列以讲座、对谈、沙龙作为主要形式，为建筑师甚至其它行业的优秀从业者，营造一个非正式的交流场合。

嘉宾介绍：

蒋晟

，生于1990年，2014年建立 “蒋家班佛教造像”工作室。以遵循多元化的塑造方式

“为佛造像”

，力图延续佛像艺术的可能性。在当今艺术界，蔣晟是少有的，能够让自己的作品散发出内敛、沉静气质的

雕刻者

。

△鼓楼论建第三期现场

演讲环节

庄子玉：

鼓楼论建到今天已经举办了两期，第一期邀请的是

合木建筑的张东光

，第二期是

大料建筑的刘阳

，业内的讨论和思想碰撞给了我们很多启发。这次我们尝试

跳脱建筑的传统范畴，聊聊建筑之外的艺术形式

。今天有幸请到佛教造像艺术家蒋晟老师，为我们分享《空房间的门》主题演讲。

空房间的门

蒋晟

我叫蒋晟，我在2014年的时候做了一个造佛项目的工作室，叫蒋家班。我们的主要工作分两个部分，一部分是为寺庙做佛造像，另外一个部分是以一个创作者的身份为佛造像。

讲座内容叫空房间的门，源于我这次的个展取名“空房间”。之所以叫空房间的门，是因为

我曾经为这个展览敲过多次门，敲门的瞬间和进门的瞬间，也是我找到灵感的瞬间。

我想要分享的第一个故事是关于这张照片的。

戴面具的小僧侣

两个月前，我们原计划去色登寺参加莲师法会，但因为一些不可抗因素，法会被限制参与了，所以去甘孜的目的变得有些迷茫。刚好邻座是一位僧人，他邀请我们去他所在的寺庙参加莲师法会。

我们穿过城镇和村庄，经过缠缠绕绕的盘山路，历时11个小时在深夜到达。到达寺庙，我们才发现，邀请我们的僧人是寺庙的仁波切，也是当地村民的精神领袖。

康翁寺的晨曦

第二天我们在云雾笼罩的山寺间醒来，然后去参加莲师法会。听完法会之前的唱颂，我带着相机，想去记录一些内容。这时候一个小僧人，也就是照片中面具背后的小孩，约莫七八岁的样子，他跑过来指指我的相机，没有说话。我问，你是不是想拍照？他点了点头。小僧侣带着我们去了藏宝室，这是寺庙里储藏非常久远的法器的一个地方。他戴着的面具就是其中的一个法器，而其他的法器也都有隶属。参加法会之前，我让他带着面具拍了一张照片，就是这张照片的缘起。

藏宝室一般不允许外人进入，有了小僧侣的引路，我们得以看到许多难得一见的法物，他们就那样堆叠在架子和台阶上。做完法会，僧人们离开大殿，空房间里只剩下叠放着的衣物和用具。

在那一瞬间，我内心一片空白，觉得好像跌入了一个气氛非常浓烈的地方。

僧人离去的大殿

房间里，空无一物，但是桌椅、衣物的摆放，僧人们的气息形成的温度，让空间留有痕迹。空房间不是“无“，它承载的是一种气氛。藏传寺庙很多时候自带一种气氛，信徒在这里可以通过嗅觉或者“气场”感受到“佛”的存在，

这是空房间想探讨的东西。

甘孜之行充满了

矛盾和冲突

，但最终我们都找到合理性来化解这些矛盾，然后把它变成新的概念。

我希望用这场旅行来修正我的经验

。

这张照片上，你会看到那些发光的导体，事实上他们是很严肃的在用这个元素装饰在佛像的周围，然后僧人也很严肃的在一场仪式中使用它。一开始我很不习惯，这两个视觉的冲撞让我觉得不严肃，因为我想象中具有年代感的法器，被塑料霓虹灯强硬的组合在一起。

那个时候，

我在心里种下一个种子

，我希望能够从这种

矛盾和冲突

里找到一个

逻辑自洽的理论，运用到接下来的思维当中

。

照片里出现的是僧人念的贝叶经、法螺、金刚杵等，底下是瓜子。传统的宗教仪式与桌上的小零食形成了一种强烈的冲突。庄严肃穆的仪式，因为零食的存在，又呈现出一种轻松的状态。

寺庙大殿里铺满了茶叶，有着浓郁的茶香，这让我想到18年在苏州的个展。苏州园林建筑与自然是一种既紧密又通透的关系，因此苏州个展上，场所设计了一个狭窄的走道，观者通过不同的窗洞去看作品，在这种环境下，嗅觉变得非常重要，所以我们在展场铺满了茶叶，观展的过程中可以闻到茶叶的香味。

我们一般去寺庙大殿，特别是藏传佛教大殿时，会感受到空间的严肃性，以及一种浓郁的嗅觉上的气氛，但在这里是一股清新的茶香。

真花与假花混杂的草坪

旅途中，我不停的发现这些矛盾与冲突充斥在大殿或者佛像周围和身上。西藏寺庙里大部分信徒用假花供佛，这让我很困惑，但同时我也试图找出它们存在背后的合理性。

在信徒心中，无论是鲜花还是假花，都只是一个工具，一个形式，他们更注重心灵上的交互。

所以无论是献什么，更重要的还是在于人们内心对于佛的尊崇本身。

这些矛盾冲突，让我在这次

创作过程中产生了思维的转换

，这些转换体现在展览的作品当中。

为佛献花 （摄影：许晓东）

2018-2019年

的个展，我尝试用鲜花来装饰佛像。鲜花用完以后，我会把它回归到临近的湖海当中，因为佛教里，供佛的鲜花需要回归到干净的地方。

在经历了这次旅行之后，我尝试把鲜花转化成永生花—假花。这些假花是通过雕塑的方法用大漆材料完成，我们做了总数超过1000朵的雕塑花，选择了部分装饰在佛像上面。当鲜花转换成雕塑时，其实就是把

稍纵易逝

的东西变成一种

相对永恒

的存在。当我设计佛像，有意的把空间留给花时，

花和佛像呈现出融合的状态

。在唐卡中佛像的形象其实就是用鲜花装饰身体，在这种溯源中，我找到了假花供佛的合理性。

为佛献花 （摄影：恬静）

我开始主动的在旅途中寻找矛盾点，然后去主动消化。

这是在途中拍摄到的甘孜的民居中出现的很特别的建筑。

它是用土垒出的块面式的，有点现代风格的建筑，他们用来堆放木头、杂草的储藏室。

这与当地的宗教建筑、民居风格迥然相异，我觉得很有趣。

在来甘孜之前，我有想过要做一个线条柔软的展览，但看到了这种建筑之后，我们觉得还是

回归到现代建筑本身的语言去设计

。

室内展示空间

这张照片是我们在准备回去那几天，看到一个向上升的彩虹。我之所以会分享这张图，是因为我这次在新的佛像上用了很多既

实

又

虚

的材料。藏传佛教中很多高僧大德，或者莲花生大士在圆寂的时候有出现一种“虹化”的现象，就是肉身化成彩虹往上升。藏传佛教的

佛像很具体

，但

“虹化”

的结果却是

虚化

的概念。所以这次佛像作品统一用琉璃打造，而佛像表面则呈现实在的模样，将实与虚的概念融合到作品中。

虚实结合的佛像艺术作品

空房间展示的作品，我们遵循了藏传佛教的一些传统，因为首先这是一尊佛像，需要被供奉；同时它又是一个艺术作品，所以在语言表达上又回归到自身。

庄子玉：我们在实践过程中，也做了很多与中国传统关联的建筑，但其实我们的手法是当代的，这种平衡关系跟我们是一样的。就是说我们不是直接将传统的意象、元素复刻，而是把它变成另外一种转译语言，是一种当代性和传统性的结合。

我们之所以邀请蒋老师，是因为

他做的事情和我们很类似，虽然创作载体不同，但是创作手法是相似的。

蒋老师的作品，像我们通常能够认知的东西，同时又完全脱离，甚至超越了传统。

他今天分享的内容和工艺、技术等直接关联层面的东西不多，更多的是氛围体验和作品创作的思维转换过程，而这些恰恰能给创作本身带来更大的启发。非常感谢蒋老师带来的精彩演讲！

对谈环节

/ 现场提问 x 蒋晟 /

庄子玉：你会结合委托方的个人属性和他的一种个性化的需求，去做出一些在设计上或者操作上的改变吗？

蒋晟：

在我们所谓的行业里头，甲方和乙方二元的对立关系比较弱。比如说你今天是一个师父，然后你想要做一个佛像，而我作为做佛像的人，我们一开始就抱着同样的目标和想法去相互的去修正它的正确性，最后把它完成。

庄子玉：你这次展出的作品，比如莲花生大士，是自由创作，还是有委托方的一个创作？

蒋晟：

自由创作。虽然它是一个宗教艺术作品，但有趣的是很多上师是能认出和接受的。这里有一种微妙的平衡关系。

莲花大师在很多唐卡上是长这个样子，它有一些对于身份的暗示元素。比如日月的元素，金刚杵、面容、胡子等，藏传佛教的头像会把这些元素归纳的非常详细。

如果说汉传佛教塑造过程是做一道简单的数学题，那么藏传佛教就是一道深奥的奥数题了。

李娜：您刚刚分享的莲花生大士佛像，它里面是透明的琉璃状态，外表是“石头”这种很实的质感。听完您前面的内容，我能感受到您想传递的信息，但是作为现场的观者，可能体会不到，我想知道您会通过什么样的方式让观者读到作品想表达的深层含义？

蒋晟：

现场有信息提示，但可能有些观众还是会忽略这些信息。不过在现场，他们仍然能感受到“空房间”的氛围。比如在现场观看，作品的边缘和背景几乎是虚的，这种既实又虚的存在，是照片或者文字表达不出来的，这同样是这次展览想要传达的。

张海燕：佛法中有“身如琉璃”的说法，药师佛的蓝色佛身加入铜粉之后，可能会破坏掉这种纯净质感，会不会有观众诟病这个形式？

蒋晟：

在观众参展之前，基于我们的前期预告，其实展览已经开始了。观众愿意来，就说明他能够接受。

任中琦：

当一个作品呈现到大众面前，观众如何解读，已经和作者没有关系了。刚刚蒋老师有提到，加进去的铜粉有如流动的血液，我觉得这种解释给了作品一种动态。但不同的观众也可能将蓝色、气泡、铜粉这些元素解读为浩瀚星空等等，对于作品的不同理解是正常且有趣的。

喻凡石：您刚刚说，佛教造像有明确控制形象的规章制度，但这些明确的信息反而会削弱创作者的想象空间。比如一部很不错的小说，拍成一部具象化的电影作品时，往往压缩了读者自身的想象。所以您是如何掌握自由创作与规章制度约束的这种平衡的？

蒋晟：

《佛说造像量度经》中谈到了造像、供佛的制式和规定，这些规章制度有政治、历史、宗教传播的因素。但实际上，我们今天看到的藏传佛像已经发生了很大的变化。在佛像塑造上并没有绝对的理性，比如说我每天都在做佛像，如果我今天心情好，我那笔画的就特别开心，但如果我今天可能心里有点事情，我那一笔就永远觉得不是那么一回事儿。所以做佛像的人调整他的心理状态，是非常重要的，这是我作为一个工匠的分享。抛开佛像来讲，所有的雕塑作品都是一个量变到质变的一个结果，而且这种量变到质变，带有艺术家的个人风格。所以如果我们抛开佛像这个题材来谈论艺术形式的话，它一定不能抹去个人的色彩。

PS：

蒋晟老师个展：“空房间”正在山下空间展览，有兴趣的朋友可前去围观。

展期

2020/12/05 - 2021/1/04

展场

山下空间

地址 

北京市朝阳区姚家园南路1号惠通时代广场7号楼K区一层

开馆时间

周一到周日

10:00-19:00（2021/1/1 公休）