高露迪绘画艺术展丨空白空间

1990 年，一个新的时代到来，互联网迅速普及，人们认知世界的方式开始发生翻天覆地的变化。我们此次采访的三位艺术家都出生于 1990 年，他们站在一个代际的起点上，与激变的时代共同成长，并在今年相继步入“而立之年”。

当然，我们无意以年龄作为一种衡量和判断的尺度，虽然他们绝对是当前艺术领地上活力四射、充满可能性的一群。“他们”是在东西方不同文化语境下游走的沈莘；将绘画视为本能的高露迪；对待艺术有着少年般情怀的胡为一，也是对世界有着无限的好奇心和极大的探知欲的每一个年轻艺术家，他们心怀勇气与赤子之心，为未知和未竟的世界“而立”。

S2，2018

New Power/新势力

VOL.2 高露迪

高露迪走上艺术之路是必然的，无论从来自家庭的早期启蒙与精神支持，还是他的个人奋斗来看。与很多“90 后”艺术家相比，高露迪的艺术之路好似一马平川，而这背后，是他异于常人的勤奋，以及敏锐的观察力与感受力。

粉沙发，2015

P5，2018

“从有记忆开始，我就觉得有些东西无法长久地陪伴我，比如玩具、盆栽或者一棵树……它们可能很快就会消失，所以我本能地就会去画一些东西，希望能够把它们保留下来，这其实是我开始画画的最初起源。”出于这种本能，高露迪从五六岁时就开始他个人的“绘画日记”，父母买给他的玩具，他都会先画下来，比如变形金刚。用绘画来记录生活，逐渐成为他的一种日常习惯。

小时候，母亲给高露迪介绍了一位中央美术学院的老师。12 岁、还在上小学五年级的高露迪，从此正式开始了他的艺术求学之路。时至今日，高露迪依然非常敬重和感谢他的美术启蒙老师：“他对于我很重要，因为他告诉了我这个世界上有什么、你想成为谁。给小孩子开启了一个梦想，也开启了我的眼界。”同时，这位老师也帮他养成了一个好习惯：“一旦有想法一定要去记录，哪怕只是巴掌大的一张画。”无论上学路上的风景还是自己的幻想，高露迪都会随时记录下来。

玉兰，2016

头像 A/B/C/D/E，2016

P18，2018 公主，2015

总是有人问高露迪为什么使用荧光色，似乎这已经成了他的一个标签。“我不认为荧光色是一个问题。有了荧光色之后，你会发现白色不是最亮的颜色了，好像物体自己在发光。”“gu du”首展呈现了高露迪在两个月的时间里完成的 21 张绘画作品，跳跃的荧光色好像一场场狂欢派对；而如何去拿捏荧光色在整个画面中的比例、位置与表现形式，则是高露迪思考的问题。

无论是童年、学生时代还是现在，“闲不住”的高露迪总喜欢不断去尝试创作上新的可能性。2015-2016 年，高露迪首次尝试灰色，完成了一系列比较中性的绘画作品。画面上的荧光色消失了，黑、白、灰首次出现了，而作品的呈现也从之前的宣泄感转为控制感。“荧光色和黑白灰其实都一样；唯一的区别是，有没有创作出一张好的画。”高露迪觉得这次尝试，在颜色与结构上开启了他更多的可能性：“一是颜色的倾向性，同时要在色彩中玩出不同的质感。这种训练对于我是必要的。它让我探索了灰度上的颜色，让我更能了解颜色的属性。而且当颜色变弱之后，画面的结构会变得更加强烈，所以形就会很重要，这也让我对结构的认识更加细化。”在这批作品中，高露迪更多去关注如何控制画面，从笔触到基本面。“其实线与面是一个组合的状态，就好像乐高玩具一样，需要去整合，是对于形的整合。”

2018 年个展“果实”呈现了高露迪首个“命题类”绘画系列，这个系列作品的形象都是“黄桃与骷髅”。其实这两个元素在早期高露迪的绘画中就时常出现，并一直贯穿到现在，不同的只是表现方式。“黄桃”是高露迪“记忆中最甜的东西，黄桃罐头中每一片都被切得差不多大，那是一种工业化的产品”。在“果实”系列中，荧光色又回归了，大量荧光黄的黄桃切片、头骨被放大——《P1》黄桃的果核好像黑洞，《S7》的头骨切片好像时间隧道——带来一种陌生之感。

白月，

2016

机场，2016

女缪斯，2016

骷髅，是高露迪一直以来都比较喜欢的意象，这可能最早源自他童年学画时在老师工作室里看到的真实头骨。而无论是“伏地魔”等动画片中的“坏人”形象，还是亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的服装设计，骷髅都是现代流行文化中一个非常大众化的元素。在高露迪眼中，骷髅除了它的象征意义之外，有趣之处在于它“既是一个静物，同时又是一个肖像”。高露迪对于死亡的状态很感兴趣，死亡于他而言不是恐惧，而是“一种飞跃感”。就好像他喜欢的电玩，每个游戏最终都会死，但死并非终结。

高露迪说“果实”这个展览对他很重要，“通过这个系列的作品，我做了更多基本的训练。比如底色对于画面的影响，比如从以前大部分使用直线到这次会更多地尝试曲线、用手感去绘画，比如怎样去调和底色与线条之间的关系等等”。我们可以看到，与之前相比，这个系列的骷髅，曲线的表现方式增多了；而如何运用颜色、线条、笔触去造型，如何增强绘画的质感，是“果实”带给我们的新意。

黄桃、骷髅、树木、玩偶、飞机……高露迪绘画中的图像大都源自他的日常生活、网络与社交媒体。选择这些图像不是有意的，而是图像本身能够吸引他。现在高露迪更倾向于选择简单一点的图像，如果是照片，他更喜欢没有摄影概念的普通图片，比如淘宝的产品照片，因为这样的图片能让他有更大的想象空间。除了画画，高露迪平时最喜欢收集玩具、上网和打游戏。无论是绘画还是打电玩，高露迪都是“难度越高越兴奋”。无论是把荧光色运用到绘画中去增加颜色的种类、可能性与层次，还是通过点线面去控制、调和画面的结构，高露迪不断在训练新的绘画本能。

“每个人都要在不同的时间和空间中扮演好不同的角色(身份)”，高露迪姥爷的这句话给他很多启发与触动。“绘画是人性最大的体现”，提到画画这件事，高露迪总是说，“绘画是我的本能，我必须得去画画；除了画画，我不知道要去干什么”，质朴而有力量。

现实 No.25，2019

现实 No.31，2020

现实 No.22，2019

现实 No.5，2018

artnow 对话高露迪

高露迪，摄影：Manfredi Gioacchini

artnow：2019 年你读过的对你最重要的一本书是什么？

高露迪：《马蒂斯在巴恩斯基金会》(Matisse in the Barnes Foundation)。马蒂斯是我一直很喜欢的一位艺术家，这本书是目前为止他最全的作品集。巴恩斯基金会在美国的宾夕法尼亚，是世界上收藏法国印象派以及后印象派画作的最好的博物馆之一。书中给我印象最深的，是马蒂斯如何为基金会创作委托作品的过程。当时已经 80 多岁的马蒂斯，为了创作三个大型弧面壁画，画了近百张手稿，他对艺术创作的认真对我触动很大。我反复看那些手稿，感觉风格也很像他的剪纸，去繁从简。

S7，2018

五十五个骷髅，2016

artnow：

你与社交网络的关系是怎样的？

高露迪：

artnow：

你常常提到绘画其实和打游戏差不多，你指的是？

高露迪：

在绘画中，我也会保留一些游戏性，比如质感，比如不同方法产生的不同的颜色的效果。我喜欢打《绝地求生》(吃鸡)。做一个比喻吧，在开始画画时是不嗨的，准备各种颜色、构思的过程就好像游戏开始阶段需要在大圈里去捡各种装备。但到了游戏的小圈(天命圈)之后就会兴奋起来，因为需要很理智地去运用不同的武器，这也基于整体的判断。虽然判断是本能的，但本能也是可以训练出来的，不能完全地去相信经验。

采访/撰文：窦子

编辑：苏欣

排版设计：Rina

图片提供：空白空间、高露迪

空白空间正在展出

高露迪 | 杂志

Gao Ludi | Journal

2021.3.13-5.5

画廊开放时间 Opening hours：周二-周日 TUE-SUN 10:00-18:00。点击定位空白空间 Find us on the map。如需更多信息，请关注我们。

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