时光又亏欠我休息丨美国纽约丨Christine Sun Kim

工作生活于柏林的艺术家 Christine Sun Kim 的母语是美国手语语言系统 ASL（American Sign Language），她的作品和声音有着深切的关联。Kim 的艺术实践形式包括绘图、绘画和表演等，并通过在其中进行解构练习、实验和观察来处理声音的概念。在发展个人视觉语言的过程中，Kim 探索并运用了来自多种信息系统的元素。而在其惯常所进行的纸上绘画的创作之外，Kim 更进一步将与个人经验及社会议题相关的实践以壁画、广告牌等方式投入到公共空间及替代性场域中，这些画面看似简单却直击问题要害、内涵丰富的大型作品直接面向公众沟通、对话，激发人们对当下紧急议题的关注和思考。Kim 的最新壁画作品《Time Owes Me Rest Again》正在纽约皇后美术馆展出。

Time Owes Me Rest Again,

2022, mural, approximately 10.7 × 30.5 m

Queens Museum, New York, US

2022.3.13-2023.1.31

Courtesy of the Queens Museum, photo by Hai Zhang

《Time Owes Me Rest Again》画面中仿佛漫画中表示动态或情绪的线条，旨在用美国手语（ASL）表现画面上的五个词汇“时间”（TIME）、“欠”（OWES）、“我”（ME）、“休息”（REST）、“再次”（AGAIN）。这些线条描述了 ASL 在表达对应词汇时，手部与身体接触的动态：例如，“我”的手语是一次食指戳到胸口的动作。艺术家影射听障社群和健听社群之间持续存在的社会和系统性不平等，也借此反映了新冠疫情在纽约所引起的不安和困顿：皇后美术馆附近的 Corona 和 Elmhurst 社区集中了来自拉丁美洲和亚洲的移民，2020 年以来深受疫情的严重打击。

Captioning the City，2021

Manchester International Festival,

Manchester, UK

2021.7.1-18

Courtesy of Manchester International Festival, photo: Lee Baxter

由曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival）委托制作，Kim 的大型公共项目“CAPTIONING THE CITY”在 2021 年 7 月 1 日至 18 日期间，呈现在曼彻斯特市中心多达 23 处地点——包括 Selfridges，中国城，火车站乃至曼彻斯特足球博物馆。巨大的实体“标题”(caption）出现在街道和建筑物上，邀请观众去寻找或偶遇。艺术家提供了一个体验世界的全新维度，与参与者共同探讨：是什么构成了一个城市的本质？

Christine Sun Kim 从她作为听障社群一员的角度探索了声音的概念、视觉表现形式以及社会价值。源于音乐符号、电视字幕、信息图表和美国手语（ASL）等视觉信息系统，她的作品探索了广泛的领域，从质疑声音语言对于手语的隐性权威，到创伤经验、系统性边缘化，以及习惯性无知对听障社群造成的影响等等。

Daddy Long Arms，2021Balade Berlin，Berlin，Germany2021.7.10-8.22Courtesy of die Künstlerin, photo: Eike Walkenhorst (Balade Berlin)

在柏林的 Balade Berlin 艺术节期间，Christine Sun Kim 在 Joachimsthaler Platz 和 Kurfürstendamm 路口的交通塔上呈现了一件“橱窗绘画”。艺术家使用常常在她作品中出现的音符符号，将红绿灯的闪烁节奏进行了一次视觉表现。红绿灯仿佛音乐中的节拍器一样，引导着附近人们的通行。

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Kim 选择了她的残疾人交通卡上的红绿配色作为这件作品的底色。从交通高峰期，到安静的夜晚，这个由颜色和音符组成的乐谱将灯光和动态转变为一首交响乐以反映公共空间中的计时话题。

在交通塔的背面，Kim 的女儿 Roux 绘制了一个拥有超长手臂的人物，这也是作品题目“Daddy Long Arms”的由来。

受到柏林及其与声音的深厚关系的启发，Kim 的作品以敏锐、优雅和幽默的方式转译了我们日常生活的音乐性，以及我们的行为与熟悉的模式与旋律的关系。

MAY BE HERE MAYBE HE RE, 2021, mural Installation view: Sweat, Haus der Kunst, Munich, Germany, 2021.6.11-2022.2.27 Courtesy of Haus der Kunst, photo: Maximilian Geuter 艺术家为群展“Sweat”创作的壁画“MAY BE HERE MAYBE HE RE”出现在慕尼黑 Haus der Kunst 群展的入口，捕捉到了声音和运动之间的联系。Christine Sun Kim 经常将她在面对被排斥在公共机构、媒体，特别是艺术界——缺乏足够的非语言交流的空间——时所经历的各种情绪状态可视化。在这幅新的壁画中，她将 ASL 中相似的两个手语图示“也许”(MAYBE)和“这里”(HERE)与它们的英文词汇并列；箭头符号和手语图标的重复，凝结成一种动态和节奏。

Stacking Traumas,2021, wallpaper

MildredLane Kemper Art Museum, Washington University, St. Louis, US

2021.1.25-2022.1.31

Courtesy of MildredLane Kemper Art Museum, Photo:Alise O’Brien Photography

艺术家为 MildredLane Kemper Art Museum 特别创作的壁画覆盖了美术馆高耸的中庭墙面。Kim 指出她的三种受创经验，由三张堆叠在一起的桌子图形代表。叠加的桌子图形使用了二连四分音符的形状，而线条的延伸方式也参考了乐谱中的形式。最下面的桌子表示她的“餐桌综合症”（dinner table syndrome）：在社交活动中被不懂手语的健听人士包围而产生的挫败感。用餐场景作为一种家庭和亲情的象征，往往是听障人士无法融入的一环——尤其对于那些拥有不会手语的家庭成员的孩子来说。中间的桌子代表着“听健者焦虑”

Tiny Traumas, 2021, acrylic on glass, 15.2×6.7 m

Painted by Sarah Rodriguez and Claire Talbot

Lois & Richard RosenthalContemporary Arts Center, Cincinnati, US

2021.5.25-9.19

Courtesyof Contemporary Arts Center,photo: Tony Walsh

Tiny Traumas, 2020, acrylic on wall, dimensions variable

Installation view: Wild Frictions: Politische Poesien der Störung, Kunstraum Kreuzberg, Berlin, Germany, 2021.6.26-8.22

Photo: Dani Hasrouni

Christine Sun Kim 的“创伤”（Trauma）绘画反映了她作为亚裔及听障人士所遭受的偏见——这种现象在新冠疫情期间愈发严重；以符号和形状的图形语言表现情感上和生理上的伤害。

在《Tiny Traumas》中，艺术家批评了“聋人与声音没有关系”的刻板印象。她使用音符作为一个标记，暗示着重复、积增的创伤事例，探讨了听障社群常常经受到的无处不在而细微的侵犯。这件作品来自于艺术家在 2020 年创作的一幅绘画，2021 年分别在美国的 Contemporary Arts Center（玻璃幕墙上绘制）和柏林 Kunstraum Kreuzberg 的群展 Wild Frictions: The Politics and Poetics of Interruption, Kunstraum Kreuzberg（壁画）中呈现。

Christine Sun Kim 将语言类比为音乐。语义来自于表情、手势和音调的相互作用，其间的细微差别能够导致不同的语境产生。手语可以非常清楚而俏皮地传达复杂和微妙的语义：单词在十个手指之间形成，而面部表情、嘴部动作和手势组合起来，丰富和深化了语言的含义。

Echo Trap, 2021, mural

Installation view: Crip Time, MMK, Frankfurt, Germany, 2021.9.18-2022.1.30

Courtesy of MMK, photo: Axel Schneider

艺术家所说的音乐性，不仅来自于听觉上的声音。手语作为一种视觉交流形式，其中的动作部分在这种语言的结构中是固有的。在为 MMK 创作的壁画《Echo Trap》中，Christine Sun Kim 呈现了“回声”的符号，它像声波一样在空间中展开轨迹。

在 ASL 中，一个反弹的声音——回声——是通过用一只手的手指伸出，然后从另一只手的手掌上滑回表示的。因此，"回声"是由手指——“声音”，朝向张开的手掌——“墙壁”的运动产生的。两只手的交汇点、回声的持续回荡，在壁画中得到了视觉上的体现。它的线条随着每一次回声而改变，类似于声音逐渐消失的方式，反复返回，但声音每次都略有改变。艺术家隐喻着发生在听障人士-手语翻译-听健人士之间的关系和交流。

是否真的能够将一个人的语言特点和风格传达并重复到另一种语言中（更不用说从手语到听觉的交流）而不扭曲其本意？

Eye Spot,2020,black emulsion paint, overall dimensions variable

Installation view: Étude, Aranya Art Center, Beidaihe, China, 2020.5.23-8.23

photo: ZaiyeStudio

Dear Essential Workers, 2

020

Messages for the City,

Times Square, New York, US

Courtesy of

Times Square Arts

, photo:

Maria Baranova

艺术家为由 Times Square Arts 发起的“Messages for the City”中创作了动态绘画作品，在纽约、波士顿和芝加哥的公共巨幕上播放。旨在感谢疫情期间的医疗和其他基础行业工作者。

电影、电视和网络影像中的字幕往往转译可被听觉接收的信息。Christine Sun Kim 一直思考如何通过文本来改变听障人士或听力健全人士的听觉经验。聆听经验不仅与声音有关，它牵涉到超越文本声音属性的一系列感受和情绪反应。在 Kim 的实践中，她常使用强音或柔音符号等音乐强弱规则来表示声音的大小。艺术家把强弱符号当作音符来使用，藉此改变实际音符和定义统治它们的符号之间的动态权力关系。

The Sound of Obsessing, 2020

MIT Media Lab Lobby, MITMediaLab, Cambridge, US

2020.2.7-4.12

Courtesy of MIT Media Lab, photo: Jimmy Day

大型壁画《The Sound of Obsessing》位于 MIT Media Lab 的中庭，是艺术家于 2017 年创作的同名绘画的放大版本。《The Sound of…》系列使用了音乐中的强弱符号组成画面，而《The Sound of Obsessing》是艺术家关于情绪状态或声音中的情绪所做的图解；正如标题所提示的，她尝试将“痴迷”的情绪以音乐符号转变为图像。

The Sound of Obsessing, 2017, charcoal on paper, 125×125 cm

在五线谱中，符号 P 表示弱音，F 表示强音；两者可以重复或者连用来标示应当如何处理演奏。在作品中，艺术家处理每个“P”之间的距离来表示节奏的变化：一个想法缓慢地开始，然后频率增加，直到几乎叠加在一起——安静地吞噬了页面，并吞噬了思考者。

Shoegazing, 2020, in situ floor piece, floor mural with black gloss paint

Painter:Jake Kent, based on the artist’s sketch: black marker and pencil on paper, 29.5×21 cm

Berghain, Berlin, Germany

2020.9.9-

2020 年 9 月开幕的展览“Studio Berlin”由传奇俱乐部 Berghain 和 Boros Collection 联合呈现，展出一百多位当代艺术家的摄影、雕塑、绘画、影像、声音、表演和装置等作品。这次展览的主要目的是反思艺术和社会的现状及转变，给予生活和工作在柏林的艺术家提供一个展示作品的平台。在本次展览中，Chrisitine Sun Kim 为 Berghain 的舞池创作了地板画《Shoegazing》。

The Sound of Temperature Rising, 2021, screenprint on wall, dimensions variable

F1, MoMA, New York, US

courtesy of Fund for the Twenty-First Century

随着我们的地球以破纪录的速度升温，灾难性天气增加，Christine Sun Kim 提问：“气温上升的声音听起来可能是什么样子？” 艺术家使用乐谱、图表元素和美国手语（ASL）来探索这个问题，挑战声音语言对手语的权威。

Kim 在谈到这件作品时说：“我在怀着第一个孩子的时候构思了《The Sound of Temperature Rising》，一段时间内我一直觉得很热，睡得很不踏实；那也正是川普的人气上升、政治气氛持续升温的时期；持续的干旱、洪水和风暴是气候变化和全球变暖带来的影响……我感到这些不同种类的“升温”交织在一起。我使用一种开放性的音乐符号来捕捉这种感觉。五线谱在 ASL 中的手势是用四个手指从身体前方滑过，因此当我绘制这件作品中的乐谱时，以四根线条替代了标准的五条线……我想让它将听障社群的存在和文化积极地推入到健听人群的日常生活中”。

BILLBOARD

在多个项目和机构的支持下，Kim 的创作也陆续出现在户外大型广告牌（Billboard）这一载体上。和美术馆内外的壁画作品相比，这些广告牌作品以一种更加直接的方式与公众群体产生沟通和对话的可能性。

Why Doubt My Experience

American School of the Deaf,

Hartfort, US

courtesy of For Freedoms, photo

: Colin Miller

“因为我的背景，人们永远不会停止质疑我个人经历的真实性。来自他人的质疑不仅伤人，时间久了，甚至会令我们怀疑自己的经历（是否发生过）与 For Freedoms 项目合作，我决定把这块广告牌“Why Doubt My Experience”放在哈特福德的美国听障学校（American School of the Deaf）旁边。它成立于 1817 年，是美国第一所听障学校。我想让学生们看到广告牌并能坚定自己的想法：‘没错，闭上嘴，听我们说。’

Z and be seen

Goethe Pop Up Minneapolis Goethe in the Skyways, Minneapolis, US

2019.5.13-31

courtesy ofGoethe Pop Up Minneapolis

尽管 ASL 有几种书写系统，但没有一种能够像书面英语一样，被认为是正式的书面语言。

Christine Sun Kim 结合了英语文字和 ASL，把 ASL 中的一句口号“You true biz”(“你存在，我看到了”）挪用在广告牌上，令这句口号和 ASL 能够有力地传播出去。

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关于艺术家

photo: Ériver Hijano

工作生活于柏林的艺术家 Christine Sun Kim 的母语是美国手语语言系统（American Sign Language，ASL），她的作品和声音有着深切的关联。Kim 的艺术实践形式包括绘图、绘画和表演等，并通过在其中进行解构练习、实验和观察来处理声音的概念。在发展个人视觉语言的过程中，Kim 探索并运用了来自多种信息系统的元素。她的作品结合了绘画图形、音乐记谱法、肢体语言和美国手语等，并运用这些系统去扩展每个独立系统的交流可能性，为自己的艺术创作发明一种新的语法和结构。

行为表演是 Kim 创作的构成部分之一，通常也是她纸上作品的出发点。她在这些纸上作品中展示了机敏巧妙地唤起声音和符号的能力。Kim 提示着我们身边无处不在却又显然被我们所忽视的事物，她为其命名，随后通过处理声音和交流的限定性因素、社会价值和语言学结构来解构对它们的既定认知。除此之外，Kim 的作品还往往围绕着声音的细微差异展开：噪音何时变成声音？为何在某些时候某些东西是适宜的，谁又有权力决定一个声音或者一个噪音是否令人愉快，以及它们由此获得的体面感和社会资本？

Christine Sun Kim 1980 年生于美国加利福尼亚，2013 在巴德学院获得声音艺术硕士学位。她在国际上多个机构展览和表演，其中包括：惠特尼双年展，纽约（2019）；芝加哥艺术学院（2018）；旧金山现代艺术博物馆（2017）；De Appel Arts Centre, 阿姆斯特丹 （个展，2017）；Rubin Museum of Art, 纽约（2017）；柏林双年展（2016）；上海双年展（2016）；Sound Live Tokyo, 东京（2015，2013）；MoMA PS1, 纽约（2015）；纽约现代艺术博物馆（MoMA）, 纽约（2013）。Kim 是 TED Fellowship 和 MIT Media Lab Fellowship 获得者。Kim 现工作生活于德国柏林。

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